La Tapisserie de Bayeux

La Tapisserie de Bayeux


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La Tapisserie de Bayeux est une bande de lin de 70 m (230 pieds) de long sur 0,5 m (20 pouces) de large qui contient une série d'images brodées illustrant l'invasion normande de l'Angleterre. On pense que l'évêque Odo, demi-frère de Guillaume le Conquérant, a organisé la fabrication de la tapisserie. La broderie a probablement été réalisée par un groupe de femmes de Cantorbéry dans le Kent vers 1090. Une fois la tapisserie terminée, elle a été emmenée à la cathédrale de l'évêque Odo à Bayeux, en France.


La Tapisserie de Bayeux

La Tapisserie de Bayeux est une toile de lin bien connue brodée des événements décrivant la conquête normande de l'Angleterre, entraînant la bataille d'Hastings. Il mesure près de 70 mètres (230 pieds) de long et 50 centimètres (20 pouces) de haut. La tapisserie porte le nom de Bayeux en Normandie, en France, car c'est là qu'elle est conservée depuis sa fabrication.

L'immensité de la Tapisserie de Bayeux la distingue des autres de la même époque. La première trace écrite de la Tapisserie de Bayeux remonte à 1476, lorsqu'elle fut notée dans le trésor de la cathédrale de Bayeux comme « une très longue et étroite pendaison sur laquelle sont brodées des figures et des inscriptions comprenant une représentation de la conquête de l'Angleterre ».

C'était à l'origine une largeur encore plus grande, mais une section à la fin a été supprimée à un moment donné. La tapisserie a une combinaison d'images et de texte latin, qui raconte comment le duc Guillaume de Normandie est venu succéder à Édouard le Confesseur en tant que roi d'Angleterre.

La tapisserie comporte cinq couleurs principales : vert clair, terre cuite, bleu-vert, gris-bleu et chamois. Il existe également des preuves d'utilisation de jaune, de vert foncé et de bleu foncé.

La Tapisserie de Bayeux a été une source utile pour les historiens, qui l'ont utilisée pour en savoir plus sur les événements de la bataille d'Hastings, ainsi que le point de vue de ceux qui en ont été témoins. Cependant, comme la tapisserie a été commandée par les Normands, elle donne une vision unilatérale de l'événement.

Bien que l'on ne sache pas exactement où la tapisserie a été réalisée, on pense qu'elle aurait pu être créée par des femmes de Canterbury, dans le Kent, avant d'être transportée en France. Les historiens pensent que l'évêque d'Odon de Bayeux a commandé les travaux pour célébrer la bataille, que son demi-frère Guillaume a remportée. Odo avait également un lien avec le Kent - il a été nommé évêque du Kent après la bataille - ce qui rend plus probable que la tapisserie y ait été réalisée. De plus, l'orthographe du latin utilisé sur la tapisserie est typique de l'anglais plutôt que du français.

William comme montré dans la tapisserie

Les détails des soldats au combat sont extrêmement précis, ce qui amène les historiens à croire que le travail a été effectué par des femmes qui ont été conseillées par d'anciens soldats.

La tapisserie contient environ 50 scènes différentes, chacune mettant en scène des personnes, des animaux et même des bêtes mythiques. En fait, il y a 55 chiens, 49 arbres, 41 navires, 202 chevaux, 505 autres créatures et 37 bâtiments.

Certains historiens pensent que la tapisserie est simplement de la propagande normande soutenant l'invasion de l'Angleterre par William, mais certaines parties ne sont pas très favorables aux Normands. Une section montre même des soldats normands mettant le feu à une maison alors que les résidents terrifiés s'enfuient. Le Domesday Book montre le montant des dommages causés à la zone entourant Hastings. La tapisserie attire désormais des centaines de visiteurs du monde entier.

Pendant la Révolution française, les soldats prévoyaient d'utiliser la tapisserie à un autre usage - pour protéger le contenu de leurs wagons de la pluie. Heureusement, un conseiller municipal de Bayeux, Lambert Léonard-Leforestier, s'est interposé à la dernière minute pour sauver la tapisserie.


La Tapisserie de Bayeux - Histoire


N°1905 :
LA TAPISSERIE de BAYEUX

par John H. Lienhard

Aujourd'hui, la Tapisserie de Bayeux. Le College of Engineering de l'Université de Houston présente cette série sur les machines qui font fonctionner notre civilisation et les personnes dont l'ingéniosité les a créées.

L a Tapisserie de Bayeux n'est pas une tapisserie, mais une immense broderie. Il est exposé au musée de la reine Mathilde, dans la ville normande de Bayeux. Il ne mesure que vingt pouces de haut, mais il s'étend sur 231 pieds. Il s'enroule autour des murs intérieurs d'une immense pièce autrement vide. Il raconte comment, en 1066, les Normands ont conquis l'Angleterre. Et il le fait entièrement sous forme de bande dessinée.

La Tapisserie de Bayeux rappelle un vitrail médiéval, mais elle est plus simple à lire. Les vitraux de la cathédrale de Chartres, par exemple, racontent des histoires bibliques dans une série d'images qui commencent en bas à gauche et se lisent, panneau par panneau, jusqu'au coin supérieur droit. Ce compte se déplace simplement de gauche à droite. Quelque trois cents images racontent l'histoire, en commençant par des machina-tions politiques, et se terminant par la victoire normande à Hastings.

La toute fin de la tapisserie est perdue. Il montrait probablement le couronnement de Guillaume comme roi d'Angleterre. Mais ce qui reste, c'est une réalisation étonnante - à la fois primitive et merveilleusement sophistiquée. Des figures angulaires simples se déploient avec des détails étonnants.

De la tapisserie, nous apprenons exactement quelles armures et harnachement de cheval ont été utilisées. On nous montre la forme des navires normands et comment ils déplacent les hommes et les chevaux. Mais d'abord, viennent des scènes de construction navale en vue de l'invasion. Ils nous parlent de la menuiserie du XIe siècle. Nous apprenons également les coiffures et les vêtements anglais et normands - les meubles et la fauconnerie, toute la tapisserie (oserais-je dire) de la vie dans l'aristocratie française.

Un détail étonnant est une photo de six hommes pointant du doigt une étoile très étrange. Isti Mirant Stella, la tapisserie entonne -- Ils s'émerveillent devant l'étoile. En fait, ce devait être la comète de Halley. Cela s'est passé six mois avant la défaite et la mort du roi Harold, et cela est présenté comme un présage.

On voit les Normands charger leurs navires d'armes et de vin. Nous apprenons que William a utilisé des espions - qu'il a tué des ennemis blessés et massacré leurs morts. Rappelez-vous, c'est l'histoire racontée par le vainqueur. Nous voyons Harold essayer de retirer une flèche de son œil, puis un soldat normand le frappe alors qu'il est en train de mourir. Et pendant tout ce temps, les frontières se succèdent, joyeusement remplies de personnages de fables médiévales.

Pour autant que nous puissions le dire, le demi-frère de Guillaume, Odon, l'évêque de Bayeux, a commandé la tapisserie. Il a été terminé dans les dix-sept ans suivant la bataille et comprenait sans aucun doute de nombreux témoins oculaires. L'une des raisons pour lesquelles nous savons qu'Odo était derrière tout cela est que nous continuons à le trouver lui et ses serviteurs dans l'histoire.

En tant qu'histoire de conflit royal, cela est, sans aucun doute, biaisé. Mais n'en a-t-il pas toujours été ainsi ? Pourtant, voici aussi l'histoire de la façon dont les gens vivaient et géraient il y a un millénaire - un thème de la vie, ne pas d'abattage. Et c'est précisément pourquoi la Tapisserie de Bayeux est une telle merveille parmi les documents historiques.

Je suis John Lienhard, de l'Université de Houston, où nous nous intéressons au fonctionnement des esprits inventifs.

(Musique à thème)
La meilleure représentation complète de la tapisserie se trouve dans : La Tapisserie de Bayeux (Introduction et commentaire, par David Wilson), New York : Alfred A. Knopf, 1985. Vous pouvez également trouver la tapisserie complète en ligne sur
http://hastings1066.com/
et http://www.bayeuxtapestry.org.uk/BayeuxContents.htm

Voir aussi les différents articles d'encyclopédie sur la Tapisserie de Bayeux.

Et un certain nombre d'articles sur divers aspects de la Tapisserie peuvent être lus dans L'Etude de la Tapisserie de Bayeux (Richard Gameson, éd.) Suffolk : The Boydell Press, 1997.



Points de suture dans le temps : une histoire de la tapisserie de Bayeux

On sait peu de choses sur les origines de la Tapisserie de Bayeux, ou son parcours de la propagande normande à une attraction touristique de renommée mondiale. Pourtant, ces moments où son histoire se concentre révèlent une histoire surprenante d'échanges interculturels.

L'armée normande au combat

Est-ce que la Tapisserie de Bayeux est anglaise, normande, française ou quelque chose entre les deux ? La récente discussion médiatique concernant ce travail de broderie de 60 mètres de long et 50 cm de haut - réalisé à la fin du XIe siècle pour commémorer la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant, dont il décrit les différentes campagnes - a souligné à plusieurs reprises la conviction qu'il a été fait En Angleterre. A ce titre, son éventuel prêt à un musée encore inconnu au Royaume-Uni en 2022 a été présenté comme une sorte de « retour aux sources ». Pourtant, les preuves concernant les 950 ans d'histoire de la Tapisserie suggèrent que, depuis sa création et tout au long de son existence, la Tapisserie a incarné une riche tradition de signification et d'échange interculturels.

Fait en angleterre?

Le lien de la Tapisserie avec Bayeux date probablement de sa création. Des preuves solides suggèrent qu'il a été commandé par le demi-frère de Guillaume, l'évêque Odon de Bayeux, bien que d'autres aient été suggérés, notamment la reine de Guillaume, Mathilde, le comte Eustache de Boulogne et même Guillaume lui-même.

Le cas d'Odo est triple. Tout d'abord, à l'exception de William et Harold, Odon apparaît plus de fois (quatre) que tout autre individu dans la Tapisserie et est montré dans des rôles principaux : ordonnant la construction d'une flotte (nous savons de sources écrites qu'il a donné des sommes substantielles à ce entreprise) bénissant un repas conseillant William sur la campagne et, enfin, combattant lors de la bataille d'Hastings. Deuxièmement, la Tapisserie localise le serment d'Harold de défendre la prétention de Guillaume au trône d'Angleterre à l'église d'Odon à Bayeux, même si les sources écrites affirment diversement qu'il a eu lieu à Bonneville-sur-Toques et à Rouen. Troisièmement, la Tapisserie nomme trois personnages autrement inconnus et apparemment marginaux : Wadard, Vital et Turold. Des documents relatifs aux finances d'Odon indiquent qu'il avait des locataires portant les trois noms, suggérant que l'évêque avait commémoré ses amis dans le récit.

Il ne fait guère de doute que la Tapisserie représente une justification pro-normande de la Conquête. Son récit affirme qu'Harold a promis de défendre la revendication de William sur l'Angleterre et a prêté serment d'allégeance sur les reliques sacrées en Normandie avant de prendre la couronne pour lui-même après la mort d'Édouard le Confesseur. Cela laissait à William d'autre choix que d'envahir l'Angleterre et de punir Harold comme un briseur de serment.

Pourtant, malgré son récit pro-normand, il existe des preuves bien plus solides que la Tapisserie a été fabriquée en Angleterre qu'en Normandie. L'Angleterre avait une forte tradition de travaux d'aiguille commémoratifs et de haute qualité, comme l'a rapporté le chroniqueur de la conquête, Guillaume de Poitiers, l'histoire d'Ely au XIIe siècle connue sous le nom de Liber Eliensis, et descriptions de broderies de fabrication anglaise offertes à l'abbaye de la Trinité de Caen par testament de la reine Mathilde. Il n'y a aucune preuve de traditions équivalentes en Normandie à cette époque.

De même, il existe une forte tradition de récits picturaux dans certaines des meilleures œuvres d'art manuscrit anglais d'avant la conquête. Il s'agit notamment du manuscrit « Old English Hexateuch » (une copie des six premiers livres de la Bible de l'abbaye Saint-Augustin de Cantorbéry, qui présente plus de 400 scènes narratives) et de nombreux manuscrits ultérieurs du XIe siècle d'origine anglaise, qui contiennent des récits richement décorés. scènes. Aucune de ces traditions ne figure dans l'art manuscrit normand avant le XIIe siècle et ne s'est développée qu'après, probablement en raison d'échanges avec l'Angleterre.

Enfin, il y a le fait que les variantes orthographiques anglaises figurant dans la Tapisserie, y compris GYRÐ (le frère de Harold), ÆLFGYVA (inconnu), CEASTRA (pour 'castra') et EADWARD (pour Edward) ne pouvaient être connues que par des anglophones. dessinateurs et brodeurs.

Bien que cette preuve ne prouve pas que la tapisserie a été fabriquée en Angleterre, elle rend certainement une origine anglaise plus probable qu'une origine normande.

Années de nature sauvage

La Tapisserie doit avoir été achevée avant que l'évêque Odo ne soit exilé par son frère, William, en 1082, apparemment à la suite d'un désaccord sur l'expédition prévue de l'évêque en Italie pour se proclamer pape. Il est tentant d'imaginer ce qu'Odon a fait avec sa Tapisserie et comment elle a été reçue par William. Il y a peut-être eu une sorte de grand dévoilement public et son contenu a sûrement été bien reçu par William et ses compatriotes normands.

On sait que la Tapisserie devait être accessible avant 1102, lorsqu'un poète normand, Baudry de Bourgueil, la décrivit en imaginant qu'elle avait été conservée dans la chambre de la fille de Guillaume, Adela. Alors que cette description fantaisiste était probablement destinée à flatter Adela, avec qui Baudry espérait gagner les faveurs, cette histoire révèle qu'il avait au moins vu la Tapisserie, bien que l'on ne puisse pas savoir quand et où.

En dehors de cela, nous n'avons tout simplement aucune preuve du voyage de la Tapisserie jusqu'à la fin du Moyen Âge. À la fin du XIVe siècle, il appartenait aux rois de France successifs et était conservé à Paris. En 1396, 35 parisiens sous (quelques semaines de travail pour un artisan qualifié) étaient payées sur les comptes royaux à un certain Jehan de Jaudoigner, pour qu'il répare « une grande tapisserie à la conquête de l'Angleterre ». Des références similaires en découlent. En 1422, pendant la guerre de Cent Ans, Henri V d'Angleterre dressa l'inventaire des biens de Charles VI de France après qu'une série de victoires eurent mis la France à genoux. Cette liste comprend une « grande tapisserie de haute qualité, nommée « le duc Guillaume, qui a conquis l'Angleterre » ». Le même élément a été mentionné dans un autre inventaire, cette fois pour Henri VI, daté de 1432. Plus tard dans les années 1430, une liste enregistrant les possessions de Philippe le Bon, duc de Bourgogne, un allié des Anglais, décrit

une grande tapisserie de bonne qualité, sans or, l'histoire du duc Guillaume de Normandie, comment il a conquis l'Angleterre.

La Tapisserie était revenue à Bayeux en 1476, lorsqu'elle fut décrite dans un inventaire de l'église cathédrale de la ville, comme :

une tenture de lin très longue et étroite, brodée de figures et d'inscriptions représentant la conquête normande de l'Angleterre, et qui est accrochée autour de la nef de l'église le jour de la fête des reliques.

On ne sait pas dans quelles circonstances la Tapisserie de Bayeux effectua ces déplacements successifs. Ce que l'on sait, cependant, c'est la « redécouverte » de la Tapisserie en tant qu'élément d'importance historique après la fin du Moyen Âge et sa réception par le public ultérieur.

Si l'on peut être certain que la population de Bayeux a connu la Tapisserie au cours des siècles qui ont suivi 1476, elle n'a pris une plus grande importance qu'à partir du début du XVIIIe siècle. Nicholas-Joseph Foucault, intendant de Normandie entre 1689 et 1704, a été suffisamment impressionné pour commander une transcription dessinée à la main, complétée jusqu'au moment où William sauve Harold du comte Guy. Ce dessin de ce qui était alors un artefact apparemment peu connu a attiré l'attention d'une succession d'antiquaires, dont Antione Lancelot (1675-1740) et Bernard de Montfaucon (1655-1741). Leur travail a donné lieu à de nombreux dessins et gravures publiés de la Tapisserie et une variété de commentaires (généralement assez critiques) sur sa place dans l'histoire de l'art, ainsi que des comparaisons de son contenu avec les sources écrites survivantes pour la conquête normande.

Les érudits anglais s'intéressaient également à la Tapisserie. William Stukeley (1687-1765) a reconnu son importance pour l'histoire anglaise et a tenté de s'approprier l'objet pour l'Angleterre en le décrivant comme le « monument le plus noble de l'antiquité anglaise à l'étranger ». En revanche, en 1738, le voyageur anglais décidément peu impressionné, John Breval, a décrit la Tapisserie comme une « pièce de couture la plus barbare ».

Divers noms ont été donnés à la Tapisserie au cours de cette période par des érudits anglais et français, y compris le Toile de St-Jean (« toile de la Saint-Jean », en raison de son exposition régulière à Bayeux à l'occasion de la fête de la Saint-Jean), Toilette du Duc Guillaume (toilette signifiant petite toile), Tapisserie de Guillaume le Conquérant et le Tapisserie de la reine Maud (Mathilde). Presque tous les commentateurs ont enregistré la tradition locale attribuant la Tapisserie à la reine Mathilde, une théorie d'origine qui a persisté jusqu'au milieu du 20e siècle.

Ascension vers la gloire

La survie de la Tapisserie a été menacée à divers moments de son histoire ultérieure. En 1562, pendant une période de violents conflits religieux, une foule protestante a pris d'assaut la cathédrale de Bayeux pendant la messe, saccageant le bâtiment et ses trésors. La Tapisserie a probablement survécu parce qu'elle était enfermée dans un entrepôt.

L'un des épisodes les plus connus de l'histoire de la Tapisserie a été enregistré dans un rapport de 1840 par un administrateur local, un Monsieur Pezet, en préparation d'une exposition. Pezet a raconté comment, en 1792, le sixième bataillon du Calvados a tenté d'utiliser la Tapisserie comme couverture pour un wagon réquisitionné, jusqu'à ce que le commissaire de police Lambert-Léonard Le Forestier reconnaisse l'importance de l'objet et délivre un ordre de récupération en échange d'un wagon de toile plus approprié. couverture. La Tapisserie fut conservée dans le bureau de Le Forestier et resta quelque temps dans les bâtiments administratifs.

Une autre histoire remonte à 1803 lorsque Napoléon Bonaparte a utilisé son récit conquérant pour promouvoir ses préparatifs d'invasion de la Grande-Bretagne. Entre novembre 1803 et février 1804, la Tapisserie est exposée au Musée Napoléon à Paris et vue par le Premier Consul lui-même lors d'un vernissage. L'exposition était accompagnée d'un guide officiel et a été largement relayée par la presse française, assurant ainsi à la Tapisserie une plus grande visibilité publique que jamais auparavant.

De retour à Bayeux peu après l'exposition, la Tapisserie est conservée en propriété publique au sein des bâtiments communaux. En 1814, le voyageur anglais Hudson Gurney rapporta qu'il était « enroulé autour d'une machine, comme celle qui descend les seaux vers un puits ». En 1842, il a été déplacé vers un endroit plus approprié, derrière une vitrine à hauteur des yeux dans un espace d'exposition spécialement conçu, nommé le Galerie Mathilde d'après son prétendu créateur, à la bibliothèque municipale de Bayeux. Il y est resté 70 ans, ne bougeant qu'une seule fois pour sa garde en 1870, pendant la guerre franco-prussienne. Au cours de cette période, il a également été réparé et regarnisé.

Dans les années 1870, la Tapisserie a fait l'objet d'un regain d'intérêt anglais, lorsque le South Kensington (aujourd'hui Victoria and Albert) Museum a demandé l'autorisation de photographier l'ensemble de la Tapisserie pour l'affichage et la diffusion de reproductions en dehors de Bayeux. De multiples copies des photographies résultantes ont été réalisées et envoyées en Angleterre, au Danemark et aux États-Unis. En 1931, les organisateurs d'une exposition sur l'art français à Londres demandent l'autorisation d'emprunter la Tapisserie.Un barrage de protestations a suivi, mettant l'accent sur les dommages potentiels à l'économie touristique de Bayeux et à la Tapisserie elle-même. La demande a finalement été rejetée.

La vie en temps de guerre

En 1938, des plans ont été mis en place pour la préservation de la Tapisserie en cas de guerre. En reconnaissance de son importance, un abri en béton spécialement construit a été placé sous l'Hôtel du Doyen à Bayeux, dans lequel la Tapisserie a été placée à l'intérieur d'une caisse en bois zinguée, enroulée sur un enrouleur. Pendant l'occupation allemande, les Ahnenerbe branche de la SS (spécialisée dans les études universitaires) a identifié l'artefact comme preuve de la culture germanique ancienne et l'a soumis à de nombreuses études. La Tapisserie a été exposée, photographiée et examinée, déplacée à l'Abbaye Saint-Martin de Mondaye (à 11 km de Bayeux) puis au Château de Sourches en 1943 (à 175 km de Bayeux). Les experts travaillant sur le projet devaient contribuer à un livre sur l'artefact et le Dr Herbert Jankuhn, un archéologue de Kiel, a même donné une conférence sur la Tapisserie à Heinrich Himmler, le chef de la SS, à Berlin.

Après l'invasion alliée en juin 1944, la Tapisserie fut à nouveau déplacée pour être conservée à Paris, où elle fut entreposée dans les caves du Louvre. Le général Deitrich von Choltitz a raconté plus tard comment Himmler avait ordonné sa préservation fin août, mais à ce moment-là, le Louvre était occupé par des combattants de la Résistance française. La Tapisserie est exposée au Louvre fin 1944 et revient à Bayeux en mars 1945, où il est décidé de construire une nouvelle exposition dédiée à l'Hôtel du Doyen, achevée le 6 juin 1948.

D'autres demandes ont été faites pour emprunter la Tapisserie après la guerre, notamment par le Victoria and Albert Museum en 1953, qui a affirmé qu'un objet fabriqué par la reine Mathilde apporterait une contribution appropriée aux événements entourant le couronnement d'Elizabeth II. Sir Leigh Ashton, directeur du V&A, a affirmé que son idée avait le soutien du personnel de l'ambassadeur de France et a promis de reverser l'intégralité des revenus nets de l'exposition londonienne proposée au musée de Bayeux. Bien que la proposition ait été acceptée à Bayeux, le conseil des monuments historiques français a exprimé sa préoccupation et l'exposition a finalement été annulée.

Retour à la maison?

La Tapisserie de Bayeux a fait l'objet d'un immense intérêt public et académique au cours des décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Située dans un espace d'exposition spécialement aménagé dans un ancien séminaire depuis 1983, la Tapisserie est désormais conservée dans des conditions de climat et de lumière contrôlées. Sa taille et sa capacité unique à être comprise simplement en étant regardée signifient qu'il continue d'atteindre son objectif de communiquer son histoire à un large public de connaissances antérieures variées. Le musée attire près de 400 000 visiteurs par an, avec des audioguides disponibles en 16 langues. En 2007, la Tapisserie a été enregistrée par l'UNESCO en tant qu'artefact « Mémoire du monde ».

À bien des égards, l'affichage de la Tapisserie de Bayeux au Royaume-Uni a du sens. Il représente la conquête de l'Angleterre et a probablement été conçu et fabriqué par des mains anglaises. Lorsque nous réfléchissons à la fabrication, à la conception et à la réception ultérieure de la Tapisserie, elle devient moins un symbole de frontières et plus un monument à un passé commun.

Bien qu'il ait probablement été commandé par l'évêque normand Odo à des fins de propagande, le récit de la Tapisserie n'est pas entièrement à sens unique. Harold est présenté plus comme un héros tragique qu'un grand méchant, initialement présenté comme un ami de William et se battant pour lui, sauvant même des soldats normands de la boue de la rivière Couesnon, avant de finalement devenir la proie de ses propres ambitions.

Ce mélange d'origines anglaises, d'une histoire résolument normande et de revendications successives du public ultérieur d'avoir hérité de l'histoire qu'elle dépeint, a fait de la Tapisserie un sujet de fascination pour les rois de la fin du Moyen Âge, ainsi que les premiers étudiants antiquaires et interprètes de son contenu. Sa riche signification a été reconnue par les érudits, les dirigeants et, nous pouvons également supposer, les innombrables personnes «ordinaires» qui ont vu et formulé leur propre compréhension de la Tapisserie, au cours de ses quelque 950 ans d'existence. Si la Tapisserie voyage en Grande-Bretagne en 2022, cela donnera aux historiens l'occasion de prendre conscience des complexités de l'identité apparentes dans sa production, sa réception et son utilisation au fil des siècles.

Charlie Rozier est maître de conférences en histoire médiévale à l'université de Swansea.


Pourquoi la Tapisserie de Bayeux est-elle importante ?

Les histoires de l'invasion normande de l'Angleterre et de la bataille d'Hastings sont des parties importantes et familières de l'histoire médiévale. Plusieurs événements importants qui ont conduit à la bataille d'Hastings ainsi que la préservation visuelle de la vie médiévale sont illustrés dans la tapisserie.

La Tapisserie de Bayeux est de taille impressionnante, mesurant plus de deux cents pieds de long et vingt pouces de large.

Certains des événements les plus importants exposés dans la tapisserie sont le duc Harold Godwinson usurpant la couronne après la mort d'Édouard le Confesseur, le voyage et la préparation de la bataille de Guillaume le Conquérant, la bataille d'Hastings elle-même et le célèbre épisode de la mort de Duke Harold qui a abouti à la victoire normande. Grâce à la découverte et à la préservation de la Tapisserie de Bayeux, on peut facilement comprendre l'importance de la bataille d'Hastings.

Une date précise pour l'achèvement de la Tapisserie de Bayeux n'est pas connue. Le premier enregistrement écrit de son existence remonte à 1476 dans un inventaire écrit du trésor de la cathédrale de Bayeux.[1] La tapisserie a très probablement été commandée par l'évêque Odon de Bayeux, demi-frère de Guillaume le Conquérant, et réalisée vers 1077.[2] Utiliser le mot &ldquotapestry&rdquo est un abus de langage. Il s'agit en fait de broderies à grande échelle qui ont été cousues à la main plutôt que créées sur un métier à tisser.

La Tapisserie de Bayeux est de taille impressionnante, mesurant plus de deux cents pieds de long et vingt pouces de large. Afin de fabriquer un si grand chef-d'œuvre dans un laps de temps relativement court, il aurait été plus facile et plus rapide pour les couturières de broder de plus grands panneaux de tissu.

La tapisserie est composée de neuf sections qui ont été cousues ensemble après que chaque panneau a été brodé.[3] Les coutures ont été habilement cousues afin de cacher les lignes de jointure et ont été ajoutées une fois la broderie terminée.[4] De plus, l'utilisation d'arbres, de longues formes humaines et de piliers a aidé à dissimuler davantage les coutures. Il y avait dix couleurs utilisées dans la Tapisserie de Bayeux, dont deux nuances de rouge, deux nuances de jaune, trois nuances de vert et trois nuances de bleu.[5]

L'utilisation de ces différents tons a contribué à souligner la profondeur, l'ombre et la variété au sein de tous les personnages, ce qui crée le sentiment d'animation dans la pièce. En plus de varier les tons de couleur, la tapisserie a une bordure au-dessus et en dessous de chaque scène qui fonctionne comme le cadre d'un tableau. Chaque bordure se compose de fables, d'animaux, de personnes menant diverses activités et de diverses flores.

Certaines fables brodées de la tapisserie symbolisaient une leçon de morale classique : il faut être fidèle à ses promesses ou en récolter les conséquences. De plus, les fables brodées contribuent à afficher la préfiguration de la fin du règne anglo-saxon. Cela se manifeste par les modifications des formes des animaux et de leur habitat à l'intérieur des frontières. Ce changement de forme est allégorique, ce qui représente peut-être la victoire imminente des Normands.

La tapisserie présente plusieurs événements clés qui contribuent au dynamisme de la pièce et donnent au spectateur une fenêtre sur les événements avant, pendant et à la fin de la bataille d'Hastings. Le premier événement qui a déclenché l'invasion normande de l'Angleterre a été le duc Harold Godwinson qui a trahi son serment à Guillaume le Conquérant et reçu la couronne d'Angleterre. Cette scène élaborée montre à la fois la mort d'Édouard le Confesseur le 6 janvier 1066, puis le chant du duc Harold Godwinson le lendemain.[6] Aussi, on peut voir apparaître la comète Halley, ce qui était considéré comme un mauvais présage.

Puisqu'il s'agissait d'une œuvre d'art présentée dans une perspective pro-normande, la comète aurait pu représenter la préfiguration de la victoire. De plus, il y a des navires vides de mauvais augure dans la frontière ci-dessous qui symbolisent et préfigurent l'invasion éminente des Normands.[7]

Maintenant, le mécontentement du roi Harold voit ce présage alors qu'il essaie de détourner le regard de la comète, presque comme s'il rassurait son peuple que cela n'affecterait pas son règne. Malheureusement, la scène suivante de la tapisserie est le point culminant où Guillaume le Conquérant apprend la trahison d'Harold et décide d'envahir l'Angleterre et de reprendre la couronne qui lui a été promise.

De nombreux préparatifs ont été faits avant l'invasion de l'Angleterre. Le spectateur se voit offrir une fenêtre sur la vie médiévale, qui montre les différentes étapes nécessaires à la construction navale au Moyen Âge. Ce n'est pas un hasard si les navires rappellent le long navire viking. Deux types de navires différents sont représentés dans la tapisserie, l'un pour le transport des hommes et l'autre pour les chevaux. L'historien Lucien Musset explique le transport maritime de l'époque : &ldquoLa plupart des navires transportent des hommes (il n'est pas possible de distinguer des soldats des marins), mais certains transportent non seulement des hommes mais aussi des chevaux (jusqu'à dix).»[8]

Non seulement la construction navale était incroyablement laborieuse, mais la production d'armes et d'armures l'était également. Ceci est également montré dans la scène suivante qui montre la préparation de la bataille, qui comprend le chargement d'armes, de chevaux et une généreuse provision de vin.[9]

La tapisserie montre alors une mer de navires plutôt encombrée dans un petit plan d'eau. Les navires sont surpeuplés de soldats et de chevaux, qui ne semblent pas calmes. Cette représentation donne au spectateur un sentiment d'inconfort et de tension. De plus, ces scènes sur la mer utilisent plusieurs panneaux qui représentent ce qui aurait été un voyage long et difficile à travers la Manche.

Dans la scène suivante, on peut voir les rituels de préparation des festins et des combats à l'époque médiévale. Les étapes de préparation sont présentées en détail avec un château en bois comme résidence temporaire des Normands en arrière-plan. De plus, les expressions faciales des Normands dépeignent leur fierté, leur bravoure et leur attitude joviale face à un danger éminent.

La bataille d'Hastings a eu lieu le 14 octobre 1066. Cet événement important et décisif est le rendu le plus détaillé de toutes les scènes de la tapisserie. Les scènes sont bondées, colorées et tendues. Le début de la bataille de la Tapisserie de Bayeux montre l'avancée de la cavalerie.

Les chevaux sont affichés avec toutes les couleurs disponibles afin de distinguer chaque soldat normand en tant qu'individu au fur et à mesure qu'il avance vers son ennemi. La tapisserie dépeint Guillaume le Conquérant comme un vaillant commandant, mobilisant son armée pour l'attaque. Les soldats normands sont illustrés sur des montures géantes avec une armure lourde, de larges boucliers et des armes avancées contre l'infanterie des Anglais. Des flèches volent tout au long des scènes de bataille, donnant une impression de mouvement, d'action et de peur. Nous voyons également les soldats succomber à leur sort alors que leurs parties du corps consomment la bordure inférieure.

La représentation des réalités odieuses de la guerre se manifeste par des travaux d'aiguille étonnants, des détails magnifiques de chaque soldat et animal, et des couleurs intenses qui semblent correspondre aux atrocités de la guerre. Il est nécessaire d'exagérer artistiquement ces effets au sein de cette forme d'art afin de relayer le carnage et les conflits de la guerre : « la mesure dans laquelle certains détails des armes et des armures dérivent de modèles artistiques conventionnels plutôt que de la vraie bataille est débattue.

Néanmoins, il est indéniable que l'artiste capture l'essence du concours dans une série fluide d'images brillantes et mémorables.&rdquo[10] En fin de compte, le spectateur est transporté dans cette scène culminante et la tension et le mouvement rapide de la bataille sont perceptibles.

Une autre scène importante de la bataille est celle de Guillaume révélant son visage à ses soldats. Pendant la bataille, une méchante rumeur s'est répandue que William avait été tué pendant le siège. Ce n'était pas exact. Dans la tapisserie, William expose son visage à ses soldats, leur donnant la motivation d'aller de l'avant. Cette partie de la tapisserie aurait été importante pour les Normands car elle présage symboliquement de l'éminente victoire de Guillaume.

De plus, c'est l'évêque Odo qui incite le moral de l'armée normande à continuer d'avancer. &ldquoLa figure centrale de cette scène est l'évêque Odo dont l'intervention est soulignée par la légende : &lsquoIci, l'évêque Odo, tenant son bâton, encourage les gars.&rsquo Une rumeur se répandait que le duc Guillaume avait été tué ou grièvement blessé.&rdquo[11] Duc William et Odo représentent l'allégorie de la victoire et la nécessité de persévérer et de gagner à tout prix.

L'une des scènes les plus controversées décrites dans la tapisserie est la mort du roi Harold au cours de la bataille. Amatus, un moine de l'abbaye de Monte Cassino, a d'abord écrit la première description d'Harold mourant des suites d'une balle dans l'œil par une flèche.[12] Il a été suggéré que dans la tapisserie, les deux personnages anglo-saxons représentent la progression de la mort du roi Harold.

L'historienne de l'art Carola Hicks semble d'accord avec cette évaluation : &ldquoThe next caption, Ici, le roi Harold a été tué s'étend sur deux personnages, le guerrier coiffé d'une cotte de mailles agrippant la flèche qui a pénétré son casque, puis un second étant coupé par l'épée d'un Normand à cheval. de la tapisserie et la victoire normande est incontestable avec la retraite des Anglo-Saxons.

Le dernier panneau de la tapisserie représente le dernier des Anglo-Saxons en fuite. Malheureusement, cette partie a été gravement endommagée en raison d'un mauvais stockage de la tapisserie pendant de nombreuses années. Les réparations de la partie finale de la tapisserie ont été mal exécutées, elle a donc un aspect presque inachevé.[14] Les couleurs ne sont pas aussi vives ni les ombres aussi vives.

Vraisemblablement, la dernière section aurait été le couronnement de Guillaume le Conquérant comme roi d'Angleterre le 25 décembre 1066.[15] La tapisserie semble avoir rendu les Anglo-Saxons plus petits que les Normands, ce qui est peut-être symbolique de leur victoire triomphale.

Au final, la Tapisserie de Bayeux est une relique extraordinaire qui transporte visuellement le spectateur dans le monde médiéval. De plus, la Tapisserie de Bayeux s'apparente presque à un premier roman graphique facile à suivre et à comprendre. L'utilisation de couleurs intenses, l'artisanat superbe, les personnages détaillés, l'histoire épique de la bataille d'Hastings, les scènes de bataille turbulentes et la représentation de la vie médiévale peuvent être facilement imprimés dans l'esprit de chacun.

  1. Musset, Lucien. La Tapisserie de Bayeux (Woodbridge, Royaume-Uni : Boydell Press, 2005).
  2. Bloch, R. Howard. &ldquoUn point dans le temps.&rdquo Dans Une aiguille dans la main droite de Dieu : La conquête normande de 1066 et la confection de la tapisserie de Bayeux, 81-82. New York : Random House, 2006.
  3. &ldquoBritain&rsquos Tapisserie de Bayeux.&rdquo Britain&rsquos Tapisserie de Bayeux au Musée de la Lecture. Consulté le 10 novembre 2013, http://www.bayeuxtapestry.org.uk/.
  4. Bridgeford, André. 1066 : L'histoire cachée de la Tapisserie de Bayeux (New York : Walker, 2005).
  5. Hicks, Carola. La Tapisserie de Bayeux : la vie d'un chef-d'œuvre (Londres : Chatto & Windus, 2006).
  6. &ldquoLa Mort d'Harold.&rdquo La Tapisserie de Bayeux. Consulté le 22 novembre 2013. http://www.bayeux-tapestry.org.uk/deathofharold.htm.

[1] Lucien Musset, La Tapisserie de Bayeux (Woodbridge, Royaume-Uni : Boydell Press, 2005), 14.

[2] Musset, La Tapisserie de Bayeux, 17.

[3] Carola Hicks, La Tapisserie de Bayeux : la vie d'un chef-d'œuvre (Londres : Chatto & Windus, 2006), 41.

[4] Musset, La Tapisserie de Bayeux, 18.

[5] R. Howard. Bloch, &ldquoUn point dans le temps&rdquo dans Une aiguille dans la main droite de Dieu : La conquête normande de 1066 et la confection de la tapisserie de Bayeux (New York : Random House, 2006), 81-82.

[6] Bloch, Une aiguille dans la main droite de Dieu, 11.

[7] &ldquoGrande-Bretagne&rsquos Tapisserie de Bayeux&rdquo,&rdquo Vive le Roi-Scène 1

[8] Musset, La Tapisserie de Bayeux, 60.

[9] Andrew Bridgeford, 1066 : L'histoire cachée de la Tapisserie de Bayeux (New York : Walker, 2005), 124.

[10] Bridgeford, 1066 : L'Histoire cachée dans la Tapisserie de Bayeux, 139.

[11] Musset, La Tapisserie de Bayeux, 248.

[12] &ldquoLa Mort d'Harold,&rdquo La Tapisserie de Bayeux. http://www.bayeux-tapestry.org.uk/deathofharold.htm.

[13] Carola Hicks, La Tapisserie de Bayeux : la vie d'un chef-d'œuvre (Londres : Chatto & Windus, 2006), 17-18.

[14] Hicks, La Tapisserie de Bayeux : la vie d'un chef-d'œuvre, 220.

[15] Hicks, La Tapisserie de Bayeux : la vie d'un chef-d'œuvre, 18.

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L'histoire déchirée par la guerre de la Tapisserie de Bayeux

Associé à des personnages aussi belliqueux que Guillaume le Conquérant, Napoléon Bonaparte et Heinrich Himmler, il est surprenant que le tissu délicat de la Tapisserie de Bayeux, qui dépeint l'histoire de Guillaume, duc de Normandie, vainquant le roi d'Angleterre Harold Godwinson lors de la bataille de 1066 Hastings, ainsi que les événements qui l'ont précédé, a survécu pendant près de 1 000 ans, malgré la menace constante de guerres, d'incendies et de chercheurs de trésors destructeurs. Pourtant, c'est le cas, et sa longévité à elle seule le rend unique dans les annales du reportage militaire.

Probablement fabriquée en Angleterre vers 1076 pour la cathédrale de la ville de Bayeux sur la côte normande, la Tapisserie de Bayeux n'est pas du tout une tapisserie. Les tapisseries sont des fils tissés ensemble pour créer un morceau de tissu épais et ornemental, mais le motif en fil de laine de la Tapisserie de Bayeux repose sur du tissu en lin, il est donc mieux décrit comme un travail de broderie monumental. Ce style de broderie aurait probablement été utilisé sur des tentures murales pendant la période médiévale. L'œuvre manque de détails élaborés, ce qui suggère qu'elle aurait été vue de loin. La pièce entière mesure près de 230 pieds de long et 20 pouces de haut. Cependant, le caractère en lambeaux des scènes finales et le récit pictural incomplet en forme de frise suggèrent que des sections sont manquantes, et les chercheurs en déduisent que la tapisserie mesurait à l'origine près de 10 mètres de plus.

L'histoire de la tapisserie de Bayeux est beaucoup plus fragmentée que son état actuel. Il n'y a aucune preuve définitive indiquant qui a commandé la tapisserie, bien que des arguments solides aient été avancés pour le demi-frère de William, l'évêque Odo de l'épouse de Bayeux William, Mathilda et la sœur de Harold Godwinson , Edith de Wessex.Il n'apparaît dans aucun document historique jusqu'à ce qu'un inventaire de 1476 de la cathédrale de Bayeux note "une tenture de lin très longue et étroite, sur laquelle sont brodées des figures et des inscriptions comprenant une représentation de la conquête de l'Angleterre". La tapisserie a survécu aux conflits religieux du XVIe siècle, bien que la cathédrale de Bayeux ait été saccagée par les huguenots en 1562. Le public n'était pas très au courant de la tapisserie, à part ceux qui assistaient aux célébrations religieuses annuelles lorsqu'elle était exposée dans la cathédrale, jusqu'au début du XVIIIe siècle, lorsqu'il a été étudié, dessiné et que des images en ont été publiées pour la première fois.

La tapisserie est gravement menacée pour la première fois en 1792, lors de la Révolution française. Cherchant à détruire des objets représentatifs de la monarchie, les révolutionnaires ont retiré la Tapisserie de Bayeux de la cathédrale, dans l'intention de l'utiliser pour protéger les wagons de munitions. Les citadins qui reconnaissaient son importance historique ont risqué leur vie pour le reprendre.

En 1794, les révolutionnaires ont presque détruit la tapisserie une seconde fois, mais le conseil des arts local protégeant la tapisserie a déjoué leurs plans de la déchiqueter comme décoration pour un char de carnaval.

Napoléon Bonaparte fut le premier monarque depuis la création de la tapisserie à apprécier sa valeur de propagande. Alors qu'il planifiait sa propre invasion de l'Angleterre en 1803, tout comme l'invasion normande, Napoléon a ordonné que la tapisserie soit temporairement exposée au Louvre (alors appelé Musée Napoléon), où il espérait obtenir un soutien pour son incursion transmanche.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis, comme Napoléon, ont été attirés par la représentation de la tapisserie de l'invasion réussie de l'Angleterre (et par le lien normand avec la race aryenne, les Normands étant des descendants des Vikings). Pour la sauvegarde, les nazis ont déplacé la tapisserie dans une abbaye à Juaye-Mondaye, puis au château de Sourches, près du Mans.

Lorsque les Alliés débarquèrent en Normandie en 1944, un garde SS emporta la tapisserie au Louvre. Au moment où Hitler ordonnait le bombardement de Paris, le chef SS Heinrich Himmler tenta d'organiser le déplacement de la tapisserie à Berlin, mais la Résistance avait déjà pris le Louvre. La tapisserie est exposée une dernière fois à Paris avant d'être restituée à Bayeux en 1945.

Aujourd'hui, la Tapisserie de Bayeux, vieille de 933 ans, est dans un état remarquable malgré les mauvais traitements qu'elle a subis, qui comprennent d'innombrables prélèvements de fragments de linge et de fil pour l'étude et les souvenirs. La broderie est désormais exposée derrière une vitre dans un environnement à lumière et température contrôlées au Musée de la Tapisserie de Bayeux.

Publié à l'origine dans le numéro d'hiver 2010 de Trimestriel d'histoire militaire. Pour vous abonner, cliquez ici.


La Tapisserie de Bayeux complète

Il s'agit de la Tapisserie de Bayeux complète avec la traduction originale en latin et en anglais.

UBI HAROLD DUX ANGLORUM ET SUI MILITES EQUITANT AD BOSHAM ECCLESIA – Où le roi Harold et ses chevaliers se rendent à l'église de Bosham

HIC HAROLD MARE NAVIGAT – Ici Harold a navigué par mer

ET VELIS VENTO PLENIS VENIT IN TERRA WIDONIS COMITIS – Et voici que des voiles pleines de vent sont venues au pays du comte Wido

HAROLD HIC APPREHENDIT – Ici Harold saisi

HIC APPREHENDIT WIDO HAROLDU – Ici Wido a saisi Harold

ET DUXIT EUM AD BELREM ET IBI EUM TENUIT – Et le conduire à Beaurain et l'y retenir

UBI HAROLD WIDO PARABOLANT – Où Harold et Wido parlent

UBI NUNTII WILLELMI DUCIS VENERUNT AD WIDONE – Où les messagers du duc Guillaume sont venus à Wido

NUNTII WILLELMI – les messagers de William

HIC VENIT NUNTIUS AD WILGELMUM DUCEM – Ici le messager vient au duc Guillaume

HIC WIDO ADDUXIT HAROLDUM AD WILGELMUM NORMANNORUM DUCEM – Ici Wido a conduit Harold à William Duc des Normands

HIC DUX WILGELM[US] CUM HAROLDO VENIT AD PALATIU[M] SUU[M] – Ici, le duc William vient avec Harold dans son palais

UBI UNUS CLERICUS ET LFGYVA – Avec le clerc Aelfgyva

HIC WILLEM[US] DUX ET EXERCITUS EIUS VENERUNT AD MONTE[M] MICHAELIS – Ici le duc Guillaume et son armée sont venus au mont de Michel

ET HIC TRANSIERUNT FLUMEN COSNONIS – et ici ils ont traversé la rivière Couesnon. HIC HAROLD DUX TRAHEBAT EOS DE ARENA – Ici, le comte Harold les a traînés du sable

ET VENERUNT AD DOL ET CONAN FUGA VERTIT – et ils sont venus à Dol et Conan a tourné en vol

HIC MILITES WILLELMI DUCIS PUGNANT CONTRA DINANTES – Ici les chevaliers du duc Guillaume se battent contre les hommes de Dinan

ET CUNAN CLAVES PORREXIT – et Conan ont distribué les clés

HIC WILLELM [US] DEDIT ARMA HAROLDO – Ici William a donné les armes à Harold

HIE WILLELM VENIT BAGIAS – Ici William est venu à Bayeux

UBI HAROLD SACRAMENTUM FECIT WILLELMO DUCI – Ici Harold a prêté serment au duc William

HIC HAROLD DUX REVERSUS EST AD ANGLICAM TERRAM – Ici Harold revient en terre anglaise

ET VENIT AD EDWARDU[M] REGEM – Et vint au roi Edouard

HIC PORTATUR CORPUS EADWARDI REGIS AD ECCLESIAM S[AN]C[T]I PETRI AP[OSTO]LI – Ici le corps du roi Édouard est emmené à l'église Saint-Pierre-Apôtre

HIC EADWARDUS REX IN LECTO ALLOQUIT[UR] FIDELES – Ici, le roi Edward au lit parle à ses fidèles disciples. ET HIC DEFUNCTUS EST – Où il est mort.

HIC DEDERUNT HAROLDO CORONA[M] REGIS – Ici, ils ont donné la couronne à Harold.

HIC RESIDET HAROLD REX ANGLORUM – Ici se trouve le roi Harold d'Angleterre. ARCHIEP STIGANT [ISCOPU]S – Archevêque Stigand

ISTI MIRANT[UR] STELLA[M] – Ces gens s'émerveillent devant l'étoile

HIC NAVIS ANGLICA VENIT À TERRAM WILLELMI DUCIS – Ici, les navires anglais sont venus au pays du duc William

HIC WILLELM[US] DUX JUSSIT NAVES [A]EDIFICARE – Ici, le duc William a ordonné la construction de navires

HIC TRAHUNT NAVES AD MARE – Ici, ils traînent les navires à la mer

ISTI PORTANT ARMAS AD NAVES ET HIC TRAHUNT CARRUM CUM VINO ET ARMIS – Ces hommes portent des armes aux navires et ici ils traînent une charrette (chargée) de vin et d'armes

HIC WILLELM[US] DUX IN MAGNO NAVIGIO MARE TRANSIVIT ET VENIT AD PEVENESÆ – Ici Duke William dans un grand navire a traversé la mer et est venu à Pevensey

HIC EXEUNT CABALLI DE NAVIBUS – Ici les chevaux quittent le navire

ET HIC MILITES FESTINAVERUNT HESTINGA UT CIBUM RAPERENTUR – Ici les soldats se précipitent à Hastings pour saisir de la nourriture

HIC EST WADARD – C'est Wadard

HIC COQUITUR CARO ET HIC MINISTRAVERUNT MINISTRI – Ici la viande est en train de cuire et ici les servents la servent

HIC FECERUN[T] PRANDIUM – Ils prennent un repas

HIC EPISCOPUS CIBU[M] ET POTU[M] BENEDICIT – Ici l'Evêque bénit la nourriture et la boisson

ODO EP[ISCOPU]S WILLEM[US] ROTBERT – Évêque Odo, William, Robert

ISTE JUSSIT UT FODERETUR CASTELLUM AT HESTENGA – Il a ordonné qu'une motte soit creusée à Hastings

HIC NUNTIATUM EST WILLELM[O] DE HAROLD[O] – Ici William est informé de Harold

HIC DOMUS INCENDITUR – Ici une maison est incendiée

HIC MILITES EXIERUNT DE HESTENGA ET VENERUNT AD PR[O]ELIUM CONTRA HAROLDUM REGE[M] – Ici, les chevaliers ont quitté Hastings et sont venus combattre l'armée du roi Harold’s

HIC WILLELM[US] DUX INTERROGAT VITAL[EM] SI VIDISSET HAROLDI EXERCITU[M] – Ici, le duc William demande à Vital s'il a vu l'armée d'Harold’s

ISTE NUNTIAT HAROLDUM REGE[M] DE EXERCITU WILLELMI DUCIS – Ce messager parle au roi Harold de l'armée du duc Guillaume

HIC WILLELM[US] DUX ALLOQUITUR SUIS MILITIBUS UT PREPAREN[T] SE VIRILETER ET SAPIENTER AD PR[O]ELIUM CONTRA ANGLORUM EXERCITU[M]

Ici, le duc Guillaume parle à ses chevaliers de se préparer virilement et sagement pour la bataille contre l'armée des Anglais

HIC CECIDERUNT LEWINE ET GYRD FRATRES HAROLDI REGIS – Ici tombèrent Leofwine et Gyrth, frères du roi Harold

HIC CECIDERUNT SIMUL ANGLI ET FRANCI IN PR[O]ELIO – Ici l'anglais et le français sont tombés en même temps au combat

HIC ODO EP[ISCOPU]S BACULU[M] TENENS CONFORTAT PUEROS – Ici Mgr Odo, tenant une massue, donne de la force aux garçons

HIC EST WILLEL [MUS] DUX – Voici le duc William

HIC FRANCI PUGNANT ET CECIDERUNT QUI ERANT CUM HAROLDO – Ici les Français se battent et ont tué ceux qui étaient avec Harold


  • Publié en 2005
  • 354 pages au total
  • 309 pages de texte
  • 22 chapitres
  • Section Carte et Généalogie en avant-première
  • Un encart couleur de 4 pages représentant l'ensemble de la Tapisserie de Bayeux
  • Un hors-texte de 4 pages en couleurs représentant les personnages principaux de la Tapisserie de Bayeux
  • 1 section Notes annotées
  • 1 bibliographie approfondie
  • 1 section Index
  • Couverture rigide disponible

L'auteur et historien Andrew Bridgeford a écrit le récit le plus convaincant et le plus urgent de la généalogie et du sens caché derrière la Tapisserie de Bayeux que j'aie encore rencontré. Son livre intitulé � : L'histoire cachée de la Tapisserie de Bayeux” est vraiment révélateur.

Non seulement c'est un récit historique et culturel, mais c'est aussi une généalogie des personnes et des familles si étroitement associées à ce chef-d'œuvre. C'est à la fois leur histoire et la nôtre.

Le niveau d'analyse de Bridgeford est vraiment étonnant alors qu'il retire les couches de rhétorique qui ont accumulé tellement de patine au fil du temps que nous avons eu peur de les toucher. Andrew Bridgeford non seulement touche sur ces hypothèses, il offre toujours aussi habilement un Solution c'est tellement rusé que même le vieux Blackadder serait abasourdi.

En tant qu'avocat, Bridgeford apporte un niveau d'analyse juridique à la fois logique et persistant. C'est-à-dire que sa théorie sur les véritables origines de la Tapisserie de Bayeux est présentée, exposée tout au long du livre, et à tout moment proposée comme contrepoint à d'autres perspectives plus courantes. Il met vraiment la “prudence” dans jurisprudence.

Le nœud de son argumentation est clair lorsqu'il écrit :

La teneur de ce livre a été de jeter le doute sur l'idée, qui a longtemps régné sans conteste, qu'Odon était le patron de la tapisserie. Au contraire, il a été avancé que le comte Eustache II de Boulogne peut avoir été beaucoup plus impliqué dans la fabrication de la tapisserie qu'on ne le croyait jusqu'à présent et qu'il pourrait, en fait, en être le mécène.

Bridgeford 2005 : 277

Le livre �: The Hidden History in the Bayeux Tapestry” d'Andrew Bridgeford est l'un des meilleurs livres que j'ai lu depuis un moment. C'est à la fois académique et explicatif, il engage à la fois l'esprit et les émotions et est une lecture incontournable pour tout passionné du Moyen Âge. Voici un livre que quand je l'ai fini je me suis levé et j'ai applaudi !


La Tapisserie de Bayeux - Histoire

Une tapisserie est maintenant généralement comprise comme étant tissée, donc le Bayeux n'est pas ce que nous comprenons maintenant comme une tapisserie. Cependant, une tapisserie est également définie dans de nombreux dictionnaires comme signifiant un « tissu décoré ». Bien que le Bayeux soit une tenture murale brodée, il est universellement connu sous le nom de tapisserie, il est donc logique de continuer à faire référence à l'œuvre par le nom sous lequel elle est traditionnellement connue dans le monde anglophone.

Pourquoi a-t-il été fait ?

Les preuves d'autres exemples de tissus décorés de cette époque sont rares, mais nous avons des rapports sur au moins une autre tenture murale, créée par l'épouse de Bruthnoth. Cela a été fait après sa défaite héroïque par les Vikings à Maldon un siècle auparavant. La création d'un tel mémorial aurait pu s'inscrire dans une tradition d'enregistrer des événements exceptionnels. À une époque où la lecture était une compétence réservée à une minorité, il était logique d'enregistrer l'histoire en images et en poèmes. Le Bayeux se serait inscrit dans une telle tradition d'enregistrement de l'histoire.

Au cours des deux siècles suivants, l'Angleterre est devenue le centre de la broderie fine. En effet, le style de travail est devenu connu sous le nom de opus anglicanum, ou le travail anglais et a été exporté dans toute l'Europe. L'habileté des ouvriers anglais à manipuler l'or était particulièrement célèbre. Le fil d'or était un fil d'argent recouvert d'une couche de dorure. La technique de pose des fils utilisée par les fabricants de Bayeux a survécu pour le travail de l'or tandis que les broderies ultérieures ont tendance à utiliser une gamme de points plus large. En effet, les points de travail posés ne sont abordés que dans environ la moitié des livres modernes sur la broderie.

La couture posée est économique avec la bande de roulement, elle est donc particulièrement importante lorsque le fil était cher. Avec ce type de travail, le fil est posé en surface et ne perce le tissu que lorsqu'il change de direction. Avec de nombreux points, il y a presque autant de fil derrière le tissu que sur la surface visible.

L'implication est que le coût impliqué dans la création du fil en faisait un élément qui devait être utilisé de manière économique. Quiconque a peigné, cueilli et filé un brin d'une toison préparée, avant d'enrouler plusieurs brins en un fil de travail, reconnaîtra la nécessité de faire des économies.

L'économie pourrait aussi expliquer l'évolution de l'opus anglicamum. Au 11 e siècle, il semble qu'il était normal d'appliquer les motifs sur le tissu en laissant visibles de vastes zones du tissu de fond. Plus de la moitié de la toile de fond est visible sur la Tapisserie de Bayeux. Cependant, l'opus anglicanum couvrait généralement la totalité du tissu. Peut-être que le fil est devenu progressivement moins cher et qu'une surface entièrement brodée aurait été appropriée pour des vêtements spéciaux tels que les vêtements de bureau.

Il apparaît donc que le Bayeux est issu d'une tradition et d'un savoir-faire qui ne cesseront de se développer au cours des siècles à venir. L'Angleterre était une terre relativement prospère et stable qui soutenait une classe dirigeante en expansion, y compris de nombreux ordres religieux. En effet, le nom « clerc » trahit l'origine de la vocation religieuse. À l'époque médiévale, ceux qui savaient lire et enregistrer étaient essentiels au développement et à la gestion des domaines et de l'économie.

Une note de bas de page sur la main-d'œuvre. Il est généralement admis que ce sont les femmes qui ont entrepris la broderie bien qu'il y ait peu de preuves solides pour cela. Il est intéressant de noter que lorsque l'opus anglicanum est devenu une entreprise, il employait des hommes et des femmes.

Qui a commandé la tapisserie ?

Le débat sur le commanditaire de l'œuvre et ses motivations fait toujours l'objet d'un débat actif. Au cours du XX e siècle, des recherches et débats exceptionnels ont permis d'identifier l'Angleterre comme le lieu probable où la Tapisserie a été conçue et travaillée. De nombreux chercheurs pensent maintenant que l'œuvre a été commandée par le demi-frère de Guillaume, Odon, évêque de Bayeux et plus tard temporairement archevêque de Cantorbéry.

Le parrainage d'Odo est impliqué par le fait que l'œuvre a abouti dans sa cathédrale de Bayeux. Plusieurs de ses hommes sont également exposés dans l'œuvre. Odo est toujours dépeint favorablement et possède une variété d'armes et des armures exotiques, il semble donc avoir eu une certaine influence sur la conception. Étant donné la façon dont l'histoire s'est développée au cours du siècle dernier, il est sage de garder l'esprit ouvert sur l'origine de la tapisserie.

Cependant, il est possible que l'importance accordée à Odo reflète son rôle en tant que destinataire prévu de l'œuvre plutôt que son commanditaire. Odo était un homme vaniteux et aurait aimé voir son rôle renforcé. Mais cela ne prouve pas qu'il était la personne qui a commandé le travail. Si Odo avait été le commanditaire de la tapisserie, on aurait pu s'attendre à voir son suzerain, William, dépeint d'une manière flatteuse. Mais les rôles et les actions de William sont invariablement ambigus. Était-ce le produit d'une rivalité fraternelle ou l'équipe de conception aurait-elle pu se plier à la vanité et à l'ambition d'Odo en tant que destinataire prévu ?

Si cette argumentation est acceptée, on peut faire valoir que l'œuvre a été commandée par Eustache, le comte de Boulogne. Il était redevable à Odo après sa tentative de s'emparer de Douvres, une partie des terres offertes à Odo après la conquête, en 1067. Ce coup d'État mal conçu contre Odo mit le comte dans une position difficile. Le don d'une tapisserie, dans laquelle le propre rôle d'Eustache aux côtés de William et Odo dans le feu de l'action pourrait aider à faire en sorte que la faille puisse être réparée rapidement.

Il y a un autre concurrent sérieux en tant que commanditaire de l'œuvre. L'abbaye Saint-Augustin de Cantorbéry se bat pour maintenir son indépendance dans l'organisation de plus en plus centralisée des Normands. Cette abbaye était unique en ce qu'elle n'était pas soumise à l'autorité de l'archevêque de Cantorbéry. Ils avaient la richesse, les compétences et avaient également une forte motivation pour produire la conception et financer le travail. Leur motif était de rechercher les faveurs de ceux qui pourraient les aider à conserver leur statut d'indépendant.

La menace pour l'abbaye était réelle et conduirait à des émeutes, des pendaisons, des flagellations et l'assujettissement éventuel de l'abbaye. Il est intéressant de voir la Tapisserie comme un exemple de mouvement de résistance anglais. L'histoire qui est racontée dans la tapisserie n'est pas défavorable aux Anglais. Dans ce contexte, William ne serait pas aussi favorisé dans le récit puisqu'il était le patron du parti rival à la cathédrale Christ's Church.

Designer

Un cas très fort a été fait que le concepteur était de Saint Augustine à Cantorbéry. Il a été démontré que de nombreuses images proviennent de manuscrits détenus par les moines de Cantorbéry. C'est cette preuve qui a déterminé que la tapisserie est originaire d'Angleterre plutôt que de Normandie. L'inspiration de nombreuses images du dessin de la Tapisserie se trouve dans les textes anciens qui étaient en possession de Cantorbéry.

Le créateur a été qualifié de snob et de misogyne. Les femmes sont certainement exclues des scènes de foule et n'apparaissent que 3 fois dans l'histoire principale, contre 157 hommes et il y a une femme nue dans la marge. Cependant, le créateur était presque certainement un moine ou quelqu'un qui menait une vie monastique avec des contacts limités avec les femmes. Qu'il s'agisse d'un manque d'expérience, d'instructions du patron ou d'une question de choix, on ne le saura jamais.

Le concepteur néglige certainement l'inclusion de l'infanterie française ordinaire dans la conception de la bataille, mais cela pourrait s'expliquer si le concepteur était anglais. Cette omission pourrait être attribuée à une certaine censure sociale, mais les fantassins envahisseurs ne constituent pas une partie importante du récit de la bataille. Cependant, de nombreuses autres activités humbles sont incluses dans le travail, de sorte que l'accusation de snobisme est sévère. L'importance accordée aux nobles n'est pas inhabituelle à l'époque ou aujourd'hui. Les médias se concentrent toujours sur les riches et les puissants. Le créateur de tapisserie peut en effet être félicité pour la gamme de rangs et d'activités qui ont été incorporés dans la conception de la tapisserie.

Le designer suivrait également la tradition de travailler de l'ancien vers le nouveau. Les idées et les modèles pour la plupart des images provenaient des textes disponibles pour la copie dans les monastères. Les chercheurs en art ont laissé peu de place au doute que le concepteur a utilisé le texte conservé à Canterbury comme source d'inspiration pour de nombreux personnages. Il y a plusieurs images étranges où la robe vient des terres bibliques. L'incorporation de ces images est supposée impliquer que l'équipe de conception a été impliquée dans le traçage de l'image à partir de ces sources. C'est un travail de détective d'art fascinant et il est difficile de contester cette conclusion.

Il est possible de spéculer sur la question de savoir si une partie du matériel marginal a été fournie par les brodeuses elles-mêmes ou par le concepteur en chef.Les aspects pratiques du travail d'une tenture de cette dimension imposent que le panneau central soit travaillé en premier. Si les bords avaient été travaillés en premier, ils auraient été endommagés par les bras et les coudes car la partie centrale a été brodée plus tard. Le style et le contenu des marges ne sont pas en eux-mêmes révélateurs. Certains experts détectent des styles différents et il serait prudent d'affirmer que moins de contrôle a été exercé sur les broderies marginales car il existe un certain nombre d'incohérences dans la disposition des barres qui divisent les images.

Il n'est pas fantaisiste d'imaginer que les bordures ont été conçues après le corps principal. Les brodeurs auraient donc pu travailler avec moins d'encadrement ce qui leur a permis d'intégrer leurs quelques commentaires picturaux sur le thème affiché dans le panneau central.

La conception comprend beaucoup d'ambiguïté. Une partie de cela peut être attribuée à des problèmes qui s'attachent inévitablement à l'interprétation des images ou même des mots. Cependant, une autre interprétation est que c'était une époque très politique. Non seulement il y avait une lutte pour la domination complète de l'âme des Anglais mais outre-Manche, il y avait des challengers qui se pressaient sur la terre des Normands. Comme de nombreux mouvements de résistance, le créateur a compris les dangers de la propagande ouverte. Une voie beaucoup plus sûre était de permettre une certaine interprétation individuelle.

Quand a-t-il été fabriqué ?

Le projet a probablement été mis en service peu après la bataille. Il aurait fallu quelques mois pour rassembler le matériel, donc le travail n'a probablement pas pu commencer avant la fin de 1067. Il a probablement été achevé en 2 ans car les événements et les personnalités, y compris Odo lui-même, seraient bientôt tombés en disgrâce.

Les couvents seraient surpeuplés de femmes nobles anglo-saxonnes veuves et dépossédées tombées à Hastings. Les couvents étaient un lieu de sanctuaire reconnu pour les jeunes filles et les veuves. Les monastères et les couvents étaient bien dotés par les familles nobles comme assurance et la famille Godwinson avait été particulièrement généreuse.

Un petit indice sur le fonctionnement de la tapisserie est fourni par la façon dont le texte a été ajouté. Deux caractéristiques sont intéressantes. Le texte ressemble à une réflexion après coup. Il s'enroule autour des scènes où les personnages priment. L'explication pourrait-elle être ajoutée à la fin pour le bénéfice de ceux qui pourraient ne pas comprendre le symbolisme. Si c'était le cas, ce devait être au profit du petit nombre de personnes capables de lire le latin ecclésiastique. Peut-être que l'article n'a pas été conçu pour « export » et que les légendes ont été ajoutées pour aider les étrangers. Ceux qui ont ajouté le texte n'auraient pas été populaires auprès de William, dont le nom est orthographié de plusieurs manières différentes, tout comme Edward. Cependant, les noms des quelques personnes anglaises nommées sont orthographiés à la mode saxonne en utilisant le symbole unique pour représenter « eth ».

L'histoire ultérieure

C'était peut-être un cadeau d'Odon pour la reine Guillaume qui était basée à Rouen. Lorsque William a été mortellement blessé après un accident de cheval, sa propriété a été rapidement pillée et il a été abandonné, déshabillé, pour mourir. Odon languissait à l'époque en prison à Rouen ayant prévu d'acheter la papauté mais fut rapidement libéré à la mort de son demi-frère.

La tapisserie est mentionnée pour la première fois dans l'inventaire de la cathédrale de Bayeux en 1476, il est donc possible qu'il récupère rapidement sa tapisserie pour son propre trésor. C'est peut-être parce qu'Odon avait volé sa tapisserie qu'elle n'est pas mentionnée dans l'inventaire plus tôt. Il aurait pu être rangé dans un endroit sûr jusqu'à ce qu'une occasion appropriée se présente de le révéler. L'étoile d'Odo fut bientôt éclipsée avec la Tapisserie. Odo est mort en croisade.

On ne sait rien du sort de la Tapisserie pendant près de 300 ans qu'elle a été oubliée dans le stockage. Pendant ce temps, les franges extérieures exposées et une partie du panneau final ont pourri. Cependant, les conditions de stockage devaient être raisonnables puisque 95% du chef-d'œuvre a survécu.

En 1728, la Tapisserie a été retirée du stockage et une gravure en taille réelle a été réalisée. Il a failli être perdu en 1792 lorsque les révolutionnaires ont voulu l'utiliser pour couvrir leurs wagons. Il a été sauvé par un avocat local qui l'a rendu à la ville 2 ans plus tard après la fin du pire des troubles révolutionnaires. Cependant, en 1794, quelqu'un eut la brillante idée de découper la tapisserie pour décorer les chars de reconstitution historique célébrant la révolution. Cependant, la même année, elle est classée trésor national et en 1803, Napoléon convoque la tapisserie à Paris. Il fut bientôt remis à la garde de la municipalité de Bayeux bien que la cathédrale ait demandé en vain qu'il lui soit rendu. Les autorités ecclésiastiques étaient en disgrâce après la révolution.

En 1818, Charels Stothard, un antiquaire anglais, employé par la Society of Antiquarians, fit faire et colorier une autre gravure qui fut publiée en 1819. Jusqu'en 1842, la tapisserie pouvait être manipulée par les visiteurs, après quoi elle était mise dans une vitrine. La tapisserie dut se réfugier un court instant lorsque les Prussiens menacèrent d'envahir la France.

En 1871, les Britanniques reviennent cette fois pour photographier la tapisserie. Les tirages, réalisés par E Dossetter, ont été coloriés à la main par Walter Wilson et ceux-ci sont toujours en possession du V & A. Il a quitté Bayeux pendant une courte période après le débarquement allié en 1944 mais est maintenant exposé dans l'ancien palais du évêques de Bayeux.

Le contenu

Il y avait une tradition à l'époque où la tapisserie était faite de chanson de geste. Celles-ci racontaient des histoires épiques et étaient jouées après un festin. Il y avait une tradition parallèle de poèmes épiques parmi les Nordiques dont les Normands étaient les descendants.

Le panneau central porte le message politique clé de la tapisserie. Le message était « Harold, l'usurpateur du trône anglais, était un briseur de serment et qui devait son allégeance à William. » À chaque étape, William est présenté comme le seigneur et Harold comme son vassal. Le deuxième message est « Odo est un puissant guerrier et clerc et un bon gars à tous les niveaux, même s'il est un peu garçon ».

Le contenu est définitivement profane et il est difficile de voir qu'il était destiné à être affiché dans une église. Il y a deux scènes de nudité et de comportement obscène et très peu de ton moral élevé. La tapisserie serait appropriée pour être exposée parmi les dames de la maison où les récits de la conquête pourraient être racontés.

Il y a un débat sur la valeur de propagande de l'article et beaucoup ont recherché un parti pris normand. Cependant, la conception comprend l'incendie de maisons anglaises et le travail forcé de la population locale. La prestation de serment comprend des éléments permettant aux deux parties de l'interpréter favorablement. Les Anglais peuvent clairement voir que Harold agit sous la contrainte. Harold n'est ni armé ni blindé au début de sa visite et gagne la confiance de William grâce à ses actes courageux qui pourraient impliquer qu'il était davantage retenu en otage qu'en invité d'honneur.

De même, on ne peut pas séparer les 2 camps dans la bataille en fonction de leurs actes. Les deux se battent et meurent courageusement. Il y a plus d'espace consacré aux Normands, en partie parce qu'ils sont souvent représentés montés. Bien que la conception soit clairement normande, il existe de fortes preuves circonstancielles que la conception a été exécutée par des mains anglaises qui ont modifié ou influencé la conception pour s'assurer qu'elle était juste pour les deux parties.

La couture supérieure est parfois artistiquement envahie par le récit principal, mais les motifs, parfois appelés « tentes », sont incohérents, ce qui indique que les panneaux ont été fabriqués à des endroits différents. L'espace est réservé aux bêtes héraldiques difficiles à interpréter à cette distance.

La bordure inférieure est pleine de fables animales qui renforcent la morale de la trahison. Mais il y a aussi diverses scènes domestiques et certaines qui ne sont pas toujours faciles à interpréter. Il ne fait aucun doute que les brodeuses ont été en mesure de fournir une grande partie de ce contenu.

La taille

La taille et l'échelle de la tapisserie la rendent indispensable pour une exposition dans une grande salle. La longueur survivante de 70,34 mètres (230 pi, 10 pouces) ferait le tour de tous les murs d'une salle de 70 x 50 pi dont il existait un certain nombre dans la Normandie du XIe siècle. L'échelle des lettres et des chiffres clés le rendrait idéal pour un affichage à hauteur des yeux.

Il mesure environ 19 pouces (50 cm) de large, mais cela varie selon les longueurs de tissu. Certains sont de 20 pouces et d'autres de 18. La variation de largeur est, selon certains, plus fonction du traitement que le matériau a reçu et peut-être fonction des légères variations dans les techniques de filage et de tissage.

Les 2 premières longueurs sont nettement plus longues que les autres. Les deux mesurent 451/4 pi (13,79 m). Les autres mesurent environ 25 pi (7,62 m) mais il est intéressant de noter que parmi les six sections les plus courtes, les plus longues sont aussi les plus étroites, soutenant l'idée qu'elles s'étaient un peu étirées.

La jointure n'est évidente que dans les 2 premiers morceaux. Les autres sections ont été jointes puis brodées. Au fur et à mesure que le travail avance, les jointures sont si bien faites qu'elles sont difficiles à repérer. Il est impossible de dire si les pièces à assembler étaient déjà brodées. Jan Messant a soigneusement inspecté les joints et pense qu'il existe des preuves de gestions sophistiquées du travail pour garantir que les sections s'assemblent après les joints bruts des premières sections.

Si le design avait été bien développé, il serait possible que la pièce soit préparée avec de l'espace pour intégrer le design à chaque extrémité et c'est probablement ce qui s'est passé. Peut-être que le dessin n'était pas suffisamment complet lorsque les premières sections ont été commencées pour permettre un raffinement tel que la broderie du dessin pour couvrir les joints.

Comme il n'y a pas d'accord sur la longueur exacte de la tapisserie d'origine (le tissu peut s'étirer et il manque un morceau), il n'est pas facile de déterminer la manière dont les morceaux ont été assemblés. Un tel travail permet d'éclairer la manière dont la tapisserie a été travaillée.

« Erreurs »

Il y a quelques erreurs chronologiques telles que la disparition de King Edwards. On voit Edward malade accueillir Harold, puis la scène montre l'achèvement de l'abbaye, suivi de son cortège funèbre. Mais nous revenons ensuite à sa dernière maladie et à sa mort. C'est une « erreur » si évidente qu'il doit y avoir un motif pour la séquence adoptée.

Il y a eu plusieurs théories pour expliquer pourquoi les messagers arrivent pour demander la libération d'Harold à Guy de Ponthieu avant que la scène où les messagers apportent la nouvelle de la capture d'Harold n'atteigne William. L'argument est que les panneaux seraient trop répétitifs si la séquence était préservée. Le designer avait soit une licence artistique, soit on lui a dit de faire les coupes-coller par Odo.

Certains travaux sont de qualité inférieure. Était-ce causé par le concepteur, le traceur ou le brodeur. Avec de nombreuses mains au travail et probablement des horaires serrés à respecter, quelques erreurs ne sont pas surprenantes. Il est intéressant de noter qu'ils n'ont pas été retravaillés et qu'ils n'ont vraisemblablement pas été jugés susceptibles de nuire à l'impression générale.

Comment a-t-il fonctionné

Le panneau central a été travaillé en premier car les bords seraient endommagés s'ils étaient travaillés en premier. Les bordures montrent des signes d'ajout une fois le récit principal en place. La couture supérieure est irrégulière et souvent mal travaillée. Les broderies auraient fonctionné à l'envers et auraient pu être utilisées comme terrain d'entraînement pour les novices. Il n'y a pas de motif cohérent le long du bord supérieur.

La bordure inférieure est pleine de fables animales qui renforcent le récit ci-dessus.

Cela a été travaillé en petites équipes, la moitié travaillant en haut et la moitié en bas. Il existe plusieurs exemples de lettres qui ont été formées de la manière dont pourrait le faire quelqu'un qui travaille à l'envers.

Où a-t-il été fabriqué

Six couvents ont été identifiés dans le Wessex à Shaftesbury, Wilton, Amesbury, Wherewell, Romsey et Nunnaminster comme des lieux possibles où le travail aurait pu être entrepris. Le dernier était le plus grand car il était à Winchester, la ville qui avait détenu le trésor le plus important d'Angleterre depuis l'époque d'Alfred le Grand.

Il y avait un mythe selon lequel Mathilde, l'épouse de Guillaume, brodait l'œuvre - C'est pourquoi elle l'appelait parfois en France « la tapisserie de la reine Mathilde ». Je doute que William ou sa reine aient jamais vu la tapisserie car ils n'auraient pas vécu les messages ambigus qu'elle contient. L'ambitieux Odon se retrouvera bientôt emprisonné par le duc Guillaume.

Il en existe également un exemplaire dans la galerie d'art de Reading. Ce projet a été entrepris par la Leek Embroidery Society à partir de 1885 et a duré plus d'un an. La tournée suivante n'a pas été un succès financier et la lecture a sauvé le promoteur en achetant la copie.

Le panneau manquant qui a pourri au début du stockage a été conçu par Jan Messant qui a vécu près de York jusqu'à récemment. Parrainée par Madera Threads, elle a conçu et exécuté la partie manquante et a créé un livre mémorable sur le projet. La « pièce manquante » est maintenant exposée au James Cook Memorial Hospital de Middlesborough.

Histoire des réparations et prélèvements d'échantillons
Jusqu'en 1842, la tapisserie pouvait être manipulée par les visiteurs, après quoi elle était mise dans une vitrine. Il y a eu de nombreuses restaurations - quelque 64 échantillons ont été découpés en souvenir ! 623 réparations dont 400 renforcement. 7 nouvelles flèches plus longues ajoutées. Les dépositaires actuels restaurent l'intégrité de l'original.


Histoire de la Tapisserie de Bayeux

L'art textile est une forme d'art unique et magnifique qui existe depuis des millénaires. L'un des chefs-d'œuvre textiles les plus renommés est la Tapisserie de Bayeux. Cette pièce étonnante s'appelle une tapisserie en raison d'une image à base de fibres, mais techniquement, c'est de la broderie. Contrairement aux tapisseries traditionnelles qui sont tissées en une seule pièce, la Tapisserie de Bayeux utilise du fil de laine pour broder / coudre une image sur un morceau de tissu pré-tissé.

En plus d'être une forme d'œuvre d'art précieuse, la Tapisserie de Bayeux fournit également un aperçu historique utile. Il représente la conquête normande de l'Angleterre, un événement historique marquant. Les historiens pensent que la tapisserie remonte à l'époque médiévale, et beaucoup pensent qu'elle a été réalisée en 1077 pour commémorer la consécration de la cathédrale de Bayeux. Depuis au moins 1476 CE, la tapisserie a résidé à Bayeux France.

Actuellement, Bayeux expose la tapisserie au public au Musée de la Tapisserie de la Reine-Mathilde en France, qui est situé dans le bâtiment anciennement connu sous le nom de Palais royal de l'évêque.

Un aperçu partiel de la tapisserie de Bayeux.

Qu'est-ce que la tapisserie antique de Bayeux ?

La Tapisserie de Bayeux est un rectangle de lin massif d'environ 231 pieds de long et 19,5 pouces de large. Le fond en lin de soutien et la broderie en fil de laine coloré ont bruni avec le temps, mais ils restent vibrants et beaux.

Que représente la tapisserie de Bayeux ?

L'imagerie vivante et descriptive fait de la Tapisserie de Bayeux une représentation caractéristique de la culture artistique romane du XIe siècle. Il dépeint 70 événements historiques différents qui ont eu lieu pendant la conquête normande. Le texte latin fournit des commentaires sur les différentes scènes, et les bordures décoratives supérieure et inférieure fournissent un motif visuel pour unir et encadrer parfaitement l'imagerie. La plupart d'entre eux présentent le duc de Normandie, Guillaume, et le roi d'Angleterre, Harold.

L'imagerie du début ouvre la voie en représentant le roi Harold en visite en France tandis que la dernière scène visible montre des soldats anglais s'enfuyant du champ de bataille d'Hastings. Les cinq pieds contenant la scène finale de la tapisserie, que beaucoup spéculent sur le couronnement de William, n'existent que dans les archives historiques, car les segments réels de la tapisserie ont été perdus il y a plusieurs siècles.

Le roi Harold représenté dans la Tapisserie de Bayeux.

Comment a été réalisée la tapisserie de Bayeux ?

Comme mentionné précédemment, la tapisserie de Bayeux est construite comme une broderie de laine. Le motif est brodé/cousu sur plus de 9 sections de lin tissé qui ont été cousues ensemble.

Il existe deux principales méthodes de couture utilisées dans la tapisserie :

  • Point de tige : utilisé pour les contours et le lettrage.
  • Point de couche : utilisé pour remplir les chiffres.

*Couching est une technique qui consiste à poser du fil sur le lin, puis à utiliser de minuscules points pour fixer les longs brins en place.

Principalement, les images de la tapisserie sont créées à l'aide d'or doux, de bleu, de rouge / orange, de vert olive et de quelques couleurs bleu foncé, vert foncé et noir sont également incluses principalement comme contours. Les pièces de lin étaient brodées individuellement avant d'être assemblées. La plupart des broderies se concentrent sur la section centrale où le roi Édouard le Confesseur, Harold Godwinson et le duc de Normandie (appelé plus tard Guillaume le Conquérant) interagissent. Cependant, même les bordures décoratives sont conçues de manière complexe avec des animaux, des scènes rurales, des événements astronomiques et des scènes de chasse intégrés aux bandes le long du haut et du bas.

Il y a eu quelques changements depuis sa construction initiale. Les réparations et les repiquages ​​ont été effectués avec des jaunes, des oranges et des verts clairs. Un tissu de support a été cousu sur le lin au milieu des années 1720 pour soutenir le tissu délicat et vieillissant.

Les derniers mots de la tapisserie sont une inscription disant : “Et fuga verterunt Angli,” (“And the English fued”). Ces mots ont été ajoutés quelques décennies plus tard pour tenter de masquer la fin manquante.

“Et fuga verterunt Angli” brodé sur la Tapisserie de Bayeux.

Quelle est l'origine et l'histoire de la tapisserie de Bayeux

La Tapisserie de Bayeux se démarque d'une grande partie des broderies médiévales d'Europe du Nord. C'est parce qu'il est de nature historique plutôt que religieuse. La première fois qu'il est référencé, c'est en 1476 – l'année où il a été inclus dans un inventaire de la cathédrale de Bayeux (mais il est très probablement beaucoup plus ancien). Les historiens pensent qu'il a très probablement été commandé par Odon, le demi-frère de Guillaume le Conquérant, à la fin du XIe siècle. Évêque de Bayeux en Normandie, il gouverna la cathédrale où la tapisserie fut découverte pour la première fois. Odo a été fait comte de Kent et a déménagé en Angleterre après la conquête, il est donc probable que la tapisserie ait été fabriquée en Angleterre.

Les ateliers autour de Canterbury et Winchester étaient particulièrement réputés pour leurs travaux de broderie. La théorie selon laquelle la tapisserie a été fabriquée en Angleterre est étayée par les teintures végétales utilisées dans le fil de la tapisserie. Ces teintures spécifiques étaient appréciées des brodeurs anglo-saxons et des inscriptions latines qui utilisent des techniques anglo-saxonnes.

Cependant, il existe d'autres théories sur l'origine de la tapisserie de Bayeux :

La légende orale de Bayeux prétend que la tapisserie a été commandée par la reine Mathilde, épouse de Guillaume le Conquérant. En France, on l'appelle encore souvent “La Tapisserie de la Reine Mathilde” (“La Tapisserie de la Reine Mathilde”).

La bataille d'Hastings représentée dans la Tapisserie de Bayeux.

La Tapisserie de Bayeux aujourd'hui

La tapisserie a été fièrement exposée dans les premiers siècles après sa construction, mais elle a finalement été perdue avec le temps. Après une mention de la tapisserie en 1476, elle n'est plus référencée dans aucun document historique jusqu'en 1724. En 1724, Antoine Lancelot écrit à l'Académie Royale des Inscriptions et Belles-Lettres au sujet d'un dessin qu'il a reçu représentant des scènes de la tapisserie.

Cependant, il ne savait pas si la source du dessin était une tapisserie, une peinture ou même une sculpture. L'érudit Bernard de Montfaucon fit alors des investigations et trouva la tapisserie dans la cathédrale de Bayeux. La tapisserie était exposée chaque année le jour de la fête de St.Jean le Baptiste. Mais les habitants de Bayeux n'étaient pas conscients de son importance historique. Montfaucon en fit une étude approfondie, copia et documenta toutes les parties de la tapisserie et publia une étude complète sur la tapisserie.

La tapisserie de Bayeux réussit alors à survivre à plusieurs décennies de bouleversements politiques en France. Pendant la Révolution française, il a été presque détruit, avant que les autorités ne décident d'utiliser le tissu comme revêtement sur les wagons militaires. Un avocat local de Bayeux l'a ensuite secouru et l'a rendu à la ville après la Révolution.

La Commission des Beaux-Arts prend alors le contrôle de la tapisserie de Bayeux en 1803 dans le cadre d'un programme national de sauvegarde de l'art français. Il a été brièvement déplacé à Paris avant d'être renvoyé à Bayeux après l'échec des plans de Napoléon. Bayeux a construit une salle juste pour abriter la tapisserie en 1842 et assurer sa conservation.

Les nazis ont capturé la tapisserie lorsqu'ils ont occupé la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était censé être expédié à Berlin, où beaucoup d'art inestimable a été perdu. Mais heureusement, la France a repris le contrôle de Paris trois jours seulement avant la date prévue de son retrait.

La tapisserie de Bayeux a été exposée au Louvre pendant un an avant d'être restituée à Bayeux, où elle réside depuis.

La Tapisserie de Bayeux exposée.

Reproductions de la Tapisserie de Bayeux

Ceux qui souhaitent examiner les scènes de la Tapisserie de Bayeux ont le choix entre plusieurs options de reproduction :

    , artiste anglais de renom, poète, auteur, menuisier et designer textile, a réalisé une copie grandeur nature de la tapisserie de Bayeux dans les années 1880’. Cette copie de la tapisserie peut être vue dans le Berkshire, en Angleterre. Morris a travaillé avec le fabricant de textiles Thomas Wardle, Elixabeth Wardle et trente autres brodeuses anglaises pour créer cette superbe copie brodée à la main.
  • Le professeur Ray Dugan a également réalisé en 1996 une réplique pleine grandeur et cousue de la tapisserie de Bayeux qui est exposée partout au Canada et aux États-Unis.
  • Dr E.D. Wheeler a commandé une version grandeur nature peinte à la main de la tapisserie en 1997.
  • Il existe également une version mosaïque en demi-taille réalisée par Michael Linton. Il a fallu 20 ans pour créer cette mosaïque de 1979 à 1999, et elle représente une version hypothétique de la pièce manquante de la tapisserie.

Ces répliques de la tapisserie de Bayeux sont un précieux témoignage historique. Ils révèlent des détails sur la tapisserie qui peuvent être perdus à mesure que le matériau se dégrade au fil des ans. Ils illustrent également à quel point la tapisserie de Bayeux a imprégné la conscience publique et infecté les générations futures d'artistes.

Ce blog de tapis sur l'histoire de la Tapisserie de Bayeux a été publié par Nazmiyal Antique Rugs.


Voir la vidéo: The Bayeux Tapestry - all of it, from start to finish