Cratère de Sarpédon

Cratère de Sarpédon


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Sarpédon

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Sarpédon, dans la légende grecque, fils de Zeus, le roi des dieux, et de Laodameia, la fille de Bellérophon, il était un prince lycien et un héros de la guerre de Troie. Comme le raconte Homère Iliade, Livre XVI, Sarpédon combattit avec distinction aux côtés des Troyens mais fut tué par le guerrier grec Patrocle. Une lutte a eu lieu pour la possession de son corps jusqu'à ce qu'Apollon le sauve des Grecs, le lave, l'oigne d'ambroisie et le remet à Hypnos et Thanatos (Sommeil et Mort), par qui il est transporté pour être enterré en Lycie. Cet épisode est illustré sur le célèbre Vase Euphronius, aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York.

Dans la tradition plus tard, trouvé dans Apollodore Bibliothèque et épitomé, Livre III, Sarpédon était le fils de Zeus et d'Europe et le frère du roi Minos de Crète. Expulsé de Crète par Minos, lui et ses camarades s'embarquèrent pour l'Asie Mineure, où il devint finalement roi de Lycie. Là, un sanctuaire (Sarpedoneum) fut érigé en son honneur.


Le pot sur la photo est un grand cratère (d'environ 45 cm de haut) (bol à vin), fabriqué à Athènes à la fin du VIe siècle av. Nous connaissons le nom du potier (Euxitheos) et du peintre (Euphronios), car tous deux sont nommés sur le pot (une signature se lit "Euxitheos m'a fait" et une autre "Euphronios m'a peint"). Comme nous le verrons, nous connaissons aussi quelque chose de son histoire depuis sa création.

J'y ai pensé récemment parce que j'ai inclus un séminaire sur « l'accueil » dans mon module de premier cycle sur l'homérique Iliade. Le pot était un choix naturel pour une partie de ce séminaire, car la scène représentée semble se rapporter assez étroitement à un grand moment du livre 16 du poème : le fils mortel de Zeus, Sarpédon, est tué par le compagnon d'Achille Patrocle, peu de temps après avant que Patrocle ne vienne à sa propre mort aux mains d'Apollon et d'Hector. Même si Zeus a pitié de son fils, il est persuadé par sa femme Héra de ne pas intervenir pour le sauver - mais il fournit à Sarpédon un enterrement à la maison, en envoyant Apollo récupérer le cadavre, le laver et le remettre à Dormir et Mort, qui l'emmènent dans la patrie de Sarpedon, la Lycie, pour l'enterrer.

J'ai demandé aux élèves de regarder l'image et de réfléchir à son rapport avec le passage du Iliade, en quoi c'était différent et pourquoi, et de considérer ce que cela pourrait signifier pour les Athéniens regardant le pot à la fin du VIe siècle. Comme c'est souvent le cas avec la réception, cela m'a sorti un peu de ma zone de confort (je suis définitivement une personne de la littérature, et la poterie de la fin du VIe siècle - n'importe quelle poterie, enfin - n'est pas là où je me sens le plus à l'aise d'un autre côté, Je m'intéresse beaucoup aux réceptions littéraires d'Homère autour de cette période, notamment à l'œuvre du poète Simonide, qui occupe une grande partie de ma réflexion de recherche depuis quelques années). Quoi qu'il en soit, je n'avais pas à m'inquiéter, car les étudiants (et mes formidables assistants d'enseignement, qui ont quatre des cinq groupes de séminaire) ont très bien réussi et m'ont parlé de manière intelligente et intéressante de la raison pour laquelle Hermès dans cette image aurait pu être fait pour remplacer Apollo dans le Iliade, sur la façon dont un spectateur athénien aurait pu relier la représentation de Sarpédon à celle des guerriers athéniens contemporains (si c'est ce qu'ils sont) de l'autre côté du pot [voir ci-dessous], et sur la manière dont l'artiste s'est concentré notre attention sur le cadavre amoureusement représenté de Sarpedon, marqué de manière choquante par les diagonales rouges audacieuses du sang de ses blessures.

Tout cela était très intéressant, et j'espère que les élèves le pensaient aussi, mais (il y avait des contraintes de temps : il y en a toujours !) moments de réception en pensant à cet objet unique.

Histoire 1 : Euphronios a peint la scène vers la fin du VIe siècle (on aimerait savoir, par exemple, si c'était avant ou après les réformes de Clisthène, qui ont établi la première phase de la démocratie athénienne, mais pour autant que je sachez que la datation n'est pas assez précise pour cela). Nous pouvons donc poser des questions sur lui en tant que peintre, et sur ses clients et les spectateurs du pot dans l'Athènes archaïque tardive. Comment ont-ils réagi à un rappel de la Iliade à leur beuverie (à cette époque, ils connaissaient probablement les poèmes homériques grâce à des récitations compétitives de rhapsodes au festival panathénaïque) ? Comment liaient-ils l'image du beau Sarpédon condamné aux images de soldats tout aussi jeunes et imberbes de l'autre côté ? Cette histoire ne s'arrête pas là, car nous savons maintenant que ce pot a trouvé son chemin jusqu'au centre de l'Italie, où il a été enterré dans la tombe d'un membre de haut rang de ce groupe fascinant que nous appelons les Étrusques. Ce n'est pas une histoire rare : les Étrusques importaient de la poterie grecque en grande quantité et utilisaient souvent des pots comme objets funéraires. Une autre question s'ouvre (une dont je ne sais personnellement presque rien) : comment certains Étrusques anonymes ont-ils regardé ce pot ? Savaient-ils qui était Sarpédon ? Pouvaient-ils lire les inscriptions grecques ? Savaient-ils que l'histoire de l'enterrement de Sarpédon sanctionné par Zeus convenait au nouveau statut du pot dans le cadre du contenu d'une tombe ? Ici, nous pouvons passer à une autre histoire…

Histoire 2 : J'ai découvert ce pot pour la première fois lorsque j'étais étudiant à l'University College de Londres. L'un de mes professeurs – l'un des professeurs les plus importants pour moi en tant que premier cycle et pendant mes recherches doctorales – en avait une affiche sur le mur. Je me souviens très bien l'avoir entendu en parler. À cette époque, le pot se trouvait au Metropolitan Museum of Art de New York, et c'est là que je l'ai vu pour la première fois en chair et en os, lors de mon premier et unique voyage dans cette grande ville et ce grand musée. Le Met avait acquis le pot dans les années 1970 pour ce qui était alors un prix très élevé, mais il semble maintenant clair qu'il n'avait pas été importé aux États-Unis d'une manière qui respectait les accords internationaux sur le patrimoine. Quand j'ai vu le pot, son étiquette reconnaissait déjà que le pot était désormais la propriété de la République d'Italie. La deuxième fois que j'ai vu le pot, c'était cet été, au Museo Nazionale Etrusco de la Villa Giulia à Rome [voir http://www.villagiulia.beniculturali.it ]. Maintenant, il a sa place dans l'étonnante collection de poteries grecques (c'est-à-dire fabriquées en Grèce) du musée étrusque de Rome. Il s'affiche désormais dans un contexte qui rappelle son histoire intermédiaire parmi ces mystérieux Étrusques.

Donc, tout cela était dans ma tête quand j'ai parlé de la cagnotte, d'abord avec mes assistants, puis avec mes étudiants. Depuis lors, cependant, j'ai repensé au pot, en partie parce que j'avais en tête d'écrire ce blog en réponse à une suggestion de ma collègue Helen Lovatt. À ce stade, il est devenu naturel pour moi de réfléchir à ce que pourrait être l'approche d'Helen vis-à-vis du pot, et j'y pensais en sachant qu'Helen a récemment publié un livre important sur la vision et le regard dans la poésie épique [ http:/ /www.cambridge.org/gb/academic/subjects/classical-studies/classical-literature/epic-gaze-vision-gender-and-narrative-ancient-epic ]. La scène originale dans le Iliade présente un certain intérêt par rapport à ce sujet. On voit Sarpédon du point de vue de Zeus, en haut sur l'Olympe : il regarde en bas, et il a pitié (mais il ne le sauve pas). Pour les spectateurs de la marmite, ce regard me semble être reconfiguré de manière importante. Nous voyons Sarpédon comme à son niveau, et son corps est soigneusement cadré et exposé à nous (il est aussi très grand, comme me l'a souligné à juste titre l'un des étudiants de mon groupe de séminaire : s'il était debout, il serait beaucoup plus grand qu'Hermès). Nous pouvons sentir l'attention particulière de l'artiste aux détails de son corps, en particulier avec la musculature de la poitrine et des bras, et les cheveux soigneusement peints (et résistants à la gravité). Comment un buveur de vin athénien voit-il cela ? Dans quelle mesure l'image est-elle érotisée ? À côté de la tête d'Hermès se trouve une inscription surprenante : ΛΕΑΓΡΟΣ ΚΑΛΟΣ (Leagros kalos, « Leagros est beau »). Le peintre inclut une petite « étiquette » (ceux-ci sont communs sur la poterie d'Athènes à cette période) commémorant la beauté d'un jeune homme contemporain battement de cœur. Cela a-t-il été motivé par la reconnaissance que le pot est, entre autres, la reconnaissance du jeune corps comme objet de désir ? Et qu'est-ce que ce désir a en commun avec nos sentiments quand on regarde le passé, que l'on pense aux conservateurs qui veulent vraiment posséder ce pot glorieux, ou que je pense à moi-même et à l'histoire de mes propres rencontres avec le Sarpédon d'Euphronios, d'abord focalisé sur mon expérience en tant que premier cycle ?

Je suis donc heureux d'avoir décidé d'inclure ce pot comme l'un de mes exemples de Iliade accueil. Non seulement cela a plu aux élèves, mais je pense que cela suscite une réflexion sur les différentes manières dont nous pouvons aborder le passé, et sur la manière dont nos propres récits de réception conditionnent nos sentiments sur les textes et les objets que nous étudions, et sur l'imprévisible et des façons précieuses dont la participation aux communautés de recherche peut susciter les questions que nous posons.

Je pense que ma prochaine tâche est d'aller à la bibliothèque, de trouver le livre d'Helen et de savoir si elle a discuté de la mort de Sarpédon, et si oui, ce qu'elle en a dit.


Le Sarpedon Krater: La vie et la vie après la mort d'un vase grec par Nigel Spivey [Review]

Avant de dire quoi que ce soit d'autre, je veux savoir que Le cratère de Sarpédon par Nigel Spivey a un signet intégré ! Un ruban bleu cousu sur le dessus, prêt à marquer votre page. J'ai lu ce livre un long samedi paresseux passé à suivre un tout-petit d'une pièce à l'autre, et la commodité de ce signet lui vaut la première place du paragraphe dans cette critique. Lisez ce livre, il a un signet.

La plupart des lecteurs de ce blog sont très, très, très familiers avec The Sarpedon Krater (alias The Euphronios Krater, alias “The Hot Pot”). Si vous connaissez une antiquité illicite, je dirais qu'il y a de bonnes chances que ce soit celle que vous connaissez. C'est un scandale depuis les années 70, et même après son retour en Italie en 2006, cette œuvre d'art pillée et trafiquée reste un exemple de manuel que je l'utilise certainement dans mon enseignement. Je connais l'histoire du crime du cratère en arrière et en avant, que pourrais-je apprendre de plus d'un autre livre à ce sujet ?

Voir, Le cratère de Sarpédon n'est pas un livre sur le crime, c'est un livre sur une tradition iconographique le cratère comme art plutôt que le cratère comme preuve d'actes répréhensibles. L'auteur consacre le chapitre 2 au passé récent et sordide du cratère, puis passe rapidement à autre chose. Passons à plusieurs chapitres intéressants qui montrent comment ce pot et les images qu'il contient sont une étape dans un voyage vers une composition visuelle évocatrice et durable.

Revenons donc à ce samedi. Alors que mon partenaire se baladait dans la pièce sans bambin et que j'étais allongé sur le lit pour enfant, enveloppé dans une couette de dinosaure en lisant ce livre, j'étais heureux de m'éloigner du vase physique et de me rapprocher de la tradition homérique. En apprenant la mort de Sarpédon et l'importance de la scène représentée sur le vase pour le récit de l'Iliade, j'ai commencé à lire à haute voix. Mon partenaire, qui n'est pas un passionné d'histoire ancienne aime un peu Homère de temps en temps, s'est laissé entraîner dans le récit, et nous avons fini par passer les heures suivantes à lire le livre à tour de rôle. Nous avons lu pendant la récréation, pendant le dîner, pendant le bain des tout-petits, puis nous l'avons terminé en faisant la vaisselle. Triste parce que nous n'en avions plus Le cratère de Sarpédon à lire, ce soir-là, mon partenaire et moi sommes allés tous les deux sur des spirales Wikipédia individuelles dans tous les articles sur la peinture sur vase grec et l'iconographie associée.

Pour résumer, ma famille et moi avons passé un beau samedi avec ce livre. Tu pourrais faire la même chose. ET il a un signet.

Je veux aborder quelques problèmes que je rencontre. Deux vraiment. L'un est avec une légère affirmation faite par l'autre et l'autre est le contenu de la série de livres dont ce volume fait partie.

Une grande partie du livre se concentre sur la construction de la scène sur le cratère : le Sarpédon mort étant soulevé par le Sommeil et la Mort ailé. L'auteur suit cette scène à travers les siècles jusqu'à la photographie de guerre contemporaine. Bien que ce soit un petit point dans le livre, l'invention de cette composition est confiée à Euphronios, un potier et peintre de poterie grec qui a peint la scène sur le cratère en question. Pourquoi? Parce qu'il ne peut pas penser à une version antérieure de celui-ci. Je ne pouvais pas m'empêcher de commencer à le séparer. Le manque de conservation ne signifie pas que les versions antérieures n'existaient pas. Quelle influence aurait réellement un peintre potier ? Comment un pot vendu sur le marché privé puis enfermé dans une tombe pendant des milliers d'années a-t-il pu vraiment être la semence de tout cela ? Ce n'est probablement pas l'intention de l'auteur, mais cela revient presque à attribuer un génie singulier à Euphronios d'une manière que je ne pense pas être supportable ou utile ou juste pour Euphronios. Pour expliquer pourquoi la scène est spectaculaire et où elle s'intègre dans tout l'art qui suivrait est assez intéressant, vous n'avez pas à forcer quelque chose comme ça pour avoir un créateur.

Numéro deux : ce livre fait partie d'une série : The Landmark Library Chapters in the History of Civilization, « un enregistrement des réalisations de l'humanité de la fin de l'âge de pierre à nos jours ». “Uh-oh”, j'ai pensé quand j'ai lu cela, “cela risque de mal se passer”. Sur les 16 livres répertoriés dans la série qui ont été publiés en 2018 ou en attente de publication, un seul d'entre eux était sur un sujet non européen et celui-ci était sur Gilgamesh et, ainsi, est adopté dans l'européanité. Désolé, Afrique, Amériques, Océanie ou Asie, pas de « réalisations de l'humanité » pour vous. Je suppose que cela aurait pu être pire, la copie aurait pu dire « l'humanité ». Lire cela au début de ce livre m'a mis d'humeur grognon, mais je l'ai vite surmonté assez pour profiter Le cratère de Sarpédon pour ses propres mérites.

Pendant ce temps, je viens de consulter la série The Landmark Library et, apparemment, la prochaine à paraître concerne la colonisation du Pacifique, qui a été la première « réalisation de l'humanité » que je pensais totalement absente de cette série eurocentrique. Si vous pensez que le Sarpedon Krater est bon, pensez VRAIMENT aux gens sur des pirogues à balancier qui se rendent jusqu'à l'île de Pâques. Peupler le Pacifique est l'une des choses les plus étonnantes que les humains aient faites. Un autre volume à venir est The Arab Conquests, mais ce n'est que deux, et deux qui ne sont pas encore sortis. Amélioration cependant.

Je ne veux pas que l'un ou l'autre de ces problèmes vous fasse penser ", peut-être pas" Le cratère de Sarpédon. Si chaque samedi était comme ce beau samedi passé à lire sur l'art grec avec ma famille, je serais heureux.


Le Groupe Pionnier

Le cratère de Sarpedon représente le moment de la guerre de Troie où le sommeil et la mort emportent le corps tué de Sarpedon (le fils de Zeus). Roi de Lycie (Turquie), il fut l'un des plus grands combattants du côté troyen, mais il est abattu par Patrocle. Les Grecs s'emparent de l'amour du guerrier déchu, mais Zeus demande à Apollon de porter son corps en Lycie pour y être enterré avec honneur. Apollo a pris le corps et l'a nettoyé, avant de le remettre à Sleep and Death.

Le Sarpedon Krater montre une image du Sommeil et de la Mort luttant sous le poids du corps maladroit. Les bras pendent pathétiquement. Le sang coule de ses blessures. C'est viscéral et immédiat. Même dans les limites de la figure rouge, l'artiste Euphronios (actif à partir d'environ 520 avant notre ère) est capable de créer une scène puissante et vivante avec une ligne lucide.

Mort et Sommeil transportent le cadavre de Sarpédon de la guerre, supervisé par Hermès. Cratère Sarpedon face A

Un cratère est un grand plat utilisé pour mélanger l'eau et le vin. Le vin ancien a été vendangé un peu plus tard. Plus sucré et plus alcoolisé, il a fait pour une boisson plus enivrante et des nuits plus sauvages. L'acte de mélanger était important dans les soirées de beuverie ritualisées appelées symposiums. À 5 drachmes, un cratère équivalait à une semaine de salaire. Il est possible qu'ils aient été commandés pour des symposiums individuels (par opposition au cadeau de mariage traditionnel d'un bol à punch au XIXe siècle qui durerait toute une vie). Celui-ci a été conservé. Il montre des traces de réparations anciennes.

Dans l'Athènes classique, un symposium était une débauche civilisée avec de la musique, de la poésie et des débats facilités par Heterai, compagnes ou courtisanes. De nombreux cratères montrent des images de ces femmes.

L'autre côté du cratère montre des jeunes Athéniens s'armant. Peut-être que le cratère a été utilisé pour un symposium de jeunes hommes (appelé Ephebes). Pourtant le contraste est parlant et ajoute une note élégiaque à l'ensemble.

Jeunes athéniens portant une armure. Le cratère Sarpedon, face B

De nombreux vases grecs qui ont survécu jusqu'à nos jours ont été fouillés en Étrurie en Italie, la région des anciens Étrusques. Il semble que des pots aient été produits à Athènes pour être exportés vers l'Italie. Lors des beuveries étrusques, maris et femmes buvaient ensemble. Il est donc possible que les femmes représentées sur le cratère soient perçues comme des épouses.

Euphronius le peint du pot a signé de son nom. Il a été identifié comme appartenant au groupe des pionniers des peintres de pots grecs par le classique John Beazley. Beazley étudia soigneusement les vases grecs et identifia les artistes en fonction de petits détails tels que les lobes d'oreilles ou les ongles. C'est une science précise qui prend des années de travail lent à maîtriser, mais qui est en grande partie de l'intuition. Contrairement à d'autres types d'art, aucune littérature ne survit du monde antique détaillant ou célébrant ces pots.

Pourtant, ce sont clairement des chefs-d'œuvre. La forme et la courbe sensuelles du cratère sont tout aussi importantes que la décoration.


Un vase antique revient à la maison pour accueillir un héros

ROME – Alors que la foule agitée applaudissait et que des flashes éclataient, le cratère Euphronios, au cœur d'un bras de fer de trois décennies entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le gouvernement italien, a reçu un accueil en héros ici vendredi.

Lorsque le cratère, un vase vieux de 2 500 ans, est apparu pour la première fois au Met en 1972, apparemment sorti de nulle part, il a été salué comme l'acquisition d'une vie. Mais le gouvernement italien, soupçonnant qu'il avait été pillé sur le sol italien, a rapidement commencé à faire pression sur le musée pour obtenir des informations sur sa provenance.

Cette semaine, le cratère a finalement été emballé et expédié à Rome, l'un des 21 trésors remis par le Met en vertu d'un accord de 2006 révolutionnaire.

Alors que les travailleurs retiraient un drap blanc du bol lors d'une cérémonie au bureau du procureur de l'État, le ministre italien de la Culture, Francesco Rutelli, a commencé à réciter un passage de "L'Iliade" d'Homère illustré sur le panneau principal du vase. Le champion lycien Sarpedon meurt des blessures qu'il a reçues pendant la guerre de Troie, les dieux jumeaux ailés Hypnos (Sommeil) et Thanatos (Mort) le ramènent chez lui.

L'événement a eu lieu au bureau du procureur pour souligner la persistance des avocats italiens qui ont fait pression pour le retour des antiquités des musées américains, des marchands et des collectionneurs privés au cours des trois dernières années.

"En ces jours sombres, cela me fait grand plaisir de célébrer quelque chose de positif", a déclaré le procureur général italien, Oscar Fiumara. (Les médias italiens se sont régalés de mauvaises nouvelles cette semaine : le ministre de la Justice a démissionné, les manifestations ont incité le pape à annuler une comparution à la principale université de Rome et Naples est submergée par les ordures.)

Au cours des deux dernières années, l'Italie a également conclu des accords avec des musées de Los Angeles, Boston et Princeton, N.J., et avec le collectionneur privé Shelby White, un philanthrope new-yorkais qui a transféré cette semaine le titre de 10 antiquités. Des négociations sont en cours avec d'autres institutions aux États-Unis, en Europe et en Extrême-Orient, a déclaré vendredi M. Rutelli.

Mais dans l'esprit des Italiens, le cratère Euphronios occupe une place particulière, symbolisant la guerre contre les pillages clandestins de tombes et le trafic illicite du patrimoine culturel de la nation. L'ambiance générale était donc victorieuse.

"L'État italien a gagné", a déclaré Rocco Buttiglione, l'ancien ministre de la Culture qui a initié les pourparlers avec le Met il y a un peu plus de deux ans et a participé à la cérémonie. « C'est une réussite. »

Le navire doit être exposé samedi au Quirinale, ou palais présidentiel, où 68 autres artefacts récupérés dans des musées grâce à des accords similaires sont regroupés dans une exposition intitulée « Nostoi : chefs-d'œuvre récupérés ». (Nostoi est le grec ancien pour le retour à la maison.)

Moins de 30 vases d'Euphronios, l'un des plus grands artistes de la Grèce antique, sont connus pour avoir survécu. Le cratère retourné par le Met date d'environ 515 av. et est considéré comme l'une de ses plus belles réalisations.

Les archéologues italiens ont retracé la plupart des vases Euphronios existants à Cerveteri, connu sous le nom de Caere à l'époque étrusque, une zone de pentes abruptes et de chambres funéraires surélevées.

Caere était également « un marché privilégié pour la production à figures rouges, et Euphronios en particulier », a déclaré Maria Antonietta Rizzo, une archéologue dont les recherches sur Euphronios ont persuadé le J. Paul Getty Museum de Los Angeles de rendre un rare kylix, ou tasse à boire, par cet artiste en 1999. Cette pièce est signée par Euphronios en tant que potier, et par son protégé Onesimos en tant que peintre.

Les archives judiciaires italiennes basées sur une enquête de l'État indiquent que le cratère Met a été déterré dans la région de Greppe Sant'Angelo, près de Cerveteri, en décembre 1971 par un gang de pilleurs de tombes. Après cela, selon les archives, il est passé entre les mains d'un marchand d'antiquités italien condamné, puis a été vendu au Met par le marchand américain Robert Hecht, qui est jugé à Rome pour complot de trafic d'antiquités pillées. Il nie les accusations.

Si l'on en croit un mémoire saisi par les forces de l'ordre lors d'une perquisition en 2001 dans l'appartement parisien de M. Hecht, le cratère est arrivé avec style à New York en 1972, dans son propre siège de première classe sur un vol TWA en provenance de Zurich. (M. Hecht considère maintenant ce mémoire comme une fiction.)

Il est rentré en Italie jeudi dans des circonstances un peu plus modestes : une boîte bleue dans la soute étiquetée « Handle With Care ». Quelques heures après la cérémonie de vendredi, le cratère a été transporté vers la chaîne de télévision d'État RAI et a défilé lors d'une émission en soirée, avec le ministre de la Culture et un présentateur de nouvelles assis fièrement à proximité.

"Euphronios n'aurait jamais pu imaginer qu'un jour il se retrouverait en vedette" au journal de 20 heures, a déclaré M. Rutelli en direct à la télévision. « Nous sommes fiers d'être à la pointe de la bataille pour lutter contre les antiquités pillées. »


Histoire de l'art 2010

Analysez le cratère Euphronios en termes de forme, de style et de sujet, en vous basant sur ce que vous pouvez dire simplement en regardant.

Plus d'informations sur le cratère Euphronios

Merci à tous pour vos commentaires avisés sur cette pièce. Je veux résumer les points importants que vous avez soulevés et aussi répondre à certains d'entre eux.

Il est sans doute vrai que nous apprécions davantage cette poterie maintenant car elle est ancienne et rare et célèbre.

Juste au cas où vous vous poseriez des questions sur les prix, un cratère à volutes à figures rouges de haute qualité d'un peintre bien connu (si anonyme) s'est vendu récemment pour 47 500 $, un oinochoe de style chèvre sauvage pour 13 164 $ et un lekythos à figures noires pour 5 000 $.

La forme du vaisseau est un cratère en calice.

L'objet:

Sarpédon, le fils de Zeus et allié des Troyens, se meurt des blessures qu'il a reçues de Patrocle, qui est un cousin et un ami proche d'Achille.

Hermès, le messager de Zeus ordonne aux dieux Hypnos (sommeil) et Thanatos (mort) d'emporter Sarpédon.

Au dos : guerriers athéniens se préparant au combat.

“….une personne mourante emportée par deux autres tandis qu'une personne étonnamment joyeuse tenant un bâton les dirige ou leur dit au revoir.” – Linda

“L'homme blessé au centre est Sarpedon, qui semble souffrir d'une mort atroce à cause de trois blessures. L'article du New York Times identifie les deux personnages ailés de chaque côté de Sarpédon comme étant deux dieux, le Sommeil et la Mort. ” – Vivian

Le style est en effet de la porcelaine à figures rouges (notez l'orthographe, comme dans "quelque chose à vendre" ou "un type particulier de poterie" plutôt que "porter" comme dans quelque chose que vous portez.)

Les muscles abdominaux de Sarpédon (le mourant) sont représentés en contour et ont une sorte de contour autour d'eux, comme s'il n'y avait pas de peau là-bas. Le sang ne coule pas comme un liquide au lieu de cela, il ondule comme des drapeaux rouges rigides attachés à son corps. Les muscles de la cuisse sont également soulignés.” – Asa

“Je peux voir une certaine influence de l'art égyptien antique aussi. Par exemple, les têtes sont tournées sur le côté pour que le visage soit davantage dessiné de profil. Cependant, … cette poterie montre un pied raccourci (en bas à gauche), qui n'a jamais été dans l'art égyptien antique.” – Jenny

Éléments décoratifs :

« Il y a des motifs de fleurs entourant le cratère qui ont été obtenus à l'époque de l'orientalisation où des motifs d'art étaient empruntés. ” – Stephany

Stephany écrit également : « Le bouclier d'un homme a un crabe dessus, ce qui implique que la vie marine est toujours importante pour eux. »

Composition:

« l'artiste crée un bel équilibre dans sa composition. Le cratère Euphronios (sur le devant) a ces deux ailes déployées comme une image miroir. L'homme au centre debout a une de ses mains levées, qui semble être contrebalancée par l'objet qu'il tient.” – Tina

“L'ensemble de la composition est très équilibré, et donc même dans la scène chaotique, votre œil est attiré par la chute du corps.” – Micaela

« les figures rouges apparaissent proéminentes sur un fond noir profond, les motifs ornés sur les ailes des dieux sont équilibrés par les détails plus simples du corps de Sarpédon. » Vivian

Considérations thématiques

Un autre point de contraste est la différence entre le concept de mort douloureuse de la guerre (qui est chaotique et sanglante) et la présence paisible des dieux emportant son corps dans un sommeil éternel. Il semble que Euphronios invite les téléspectateurs à sympathiser avec le sort lamentable de Sarpédon. L'image est également symétrique au centre, avec un nombre égal de chiffres de chaque côté de l'homme au milieu. ” – Vivian

” [L'image sur le cratère permet à la] famille d'[un soldat] de se souvenir que son fils est soldat et aide le pays, ce qui les rend fiers de son fils.” – Anthony

De l'autre côté, il a capturé une image de jeunes Athéniens s'armant pour la bataille. Les deux parties étaient sans aucun doute planifiées comme un distique, et à une époque où les hommes du peuple d'Athènes commençaient à sentir leur avoine démocratique, Euphronios a vu un parallèle entre l'héroïsme quotidien de ses compatriotes et celui de Sarpédon des générations auparavant.

“Cette poterie montre que lorsqu'un soldat meurt au combat, d'autres doivent prendre sa place.” – Feibi

Cette entrée a été publiée le mardi 29 juin 2010 à 20:16 et est classée sous Non classé. Vous pouvez suivre toutes les réponses à cette entrée via le flux RSS 2.0. Vous pouvez laisser une réponse ou un rétrolien depuis votre propre site.

26 réponses à “Le cratère Euphronios”

Parce que ce pot utilise le style d'usure à figures rouges, les détails peuvent être plus facilement vus. Ce pot semble être un cratère en calice car il a des poignées au fond, ce qui signifie qu'il a peut-être été utilisé pour soulever des objets lourds. Pourquoi un pot si joliment décoré serait-il utilisé pour quoi que ce soit ? Ce pot était-il réellement utilisé ou était-il simplement une œuvre d'art décorative dans un ménage ?
Ce pot représente un certain type d'histoire probablement de l'Iliade d'Homère. Tout comme le pot d'Exekia qui présente Ajax et Achille, ce pot a des noms par chacun des personnages, ce qui permet de reconnaître plus facilement l'histoire. Encore une fois, comme les autres pots de cette époque que nous avons vus, ce pot présente une bordure florale autour de l'image centrale. Dans cette image, il semble y avoir des soldats, ceux qui portent une armure, mais quelque chose est étrange à leur sujet. Ils ont des ailes, ce qui me fait me demander si ce sont des créatures mythiques, ou si les Grecs vénéraient les soldats comme si grands qu'ils ont décidé de les représenter avec ces qualités mythiques.

Le cratère représente, dans le style des figures rouges, une personne mourante emportée par deux autres tandis qu'une personne étonnamment joyeuse tenant un bâton les dirige ou leur fait signe d'au revoir. La personne emportée (dans un style pas tout à fait princesse) est probablement sur son lit de mort, mais pas encore morte, car elle saigne encore. Les deux personnes qui le portent sont assez similaires car les deux portent des casques et des ailes. Sur les bords de la scène, deux soldats montent la garde de chaque côté avec leurs lances et leurs boucliers, donnant à l'image une impression de symétrie.

Je me demande vraiment pour qui cela a été fait et qui l'a apprécié lors de sa conception. Combien cela valait-il financièrement et s'il avait le même prestige qu'aujourd'hui.

Le cratère Euphronios montre beaucoup de connaissances réunies en une seule œuvre d'art. L'anatomie du corps est montrée de nombreuses fois avec les proportions quelque peu intactes. Il semble que les personnages les plus importants ont des vêtements tandis que les moins importants comme le mourant ne sont pas du tout vêtus. L'homme qui semble mourir est soutenu par ce qui semble être deux hommes qui sont des anges ou des dieux. Il y a des motifs de fleurs entourant le cratère qui ont été obtenus à l'époque orientalisante où des motifs d'art étaient empruntés. Ce cratère est très différent du pot d'Achille et d'Ajax d'Exekias. Les hommes semblent se préparer au combat tout autour du cratère, à l'exception du front où l'homme est en train d'être tué. Le bouclier d'un homme a un crabe dessus, ce qui implique que la vie marine est toujours importante pour eux. Les motifs entourant la poterie semblent être symétriques.

Pour les styles de poterie à figures rouges et à figures noires, je trouve intéressant de voir que même si l'image sur eux n'est pas complètement symétrique, l'artiste crée un bel équilibre dans leur composition. Le cratère Euphronios (sur le devant) a ces deux ailes déployées comme une image miroir. L'homme au centre debout a une de ses mains levées, qui semble être contrebalancée par l'objet qu'il tient. Bien que l'ensemble du cratère Euphronios ne soit pas symétrique ou équilibré, lorsqu'il est tourné de sorte que la forme semble centrée, l'image qu'il contient semble avoir pu être censée être une image miroir.

Ce pot est reconnaissable comme un cratère calice en raison de sa grande taille et de ses anses. Quelque chose qui m'a vraiment frappé à propos de ce morceau de poterie était la quantité d'action et d'émotion qui a été montrée de la vue de face. J'ai également remarqué que la pièce n'est pas trop écrasante en raison de l'équilibre entre les figures plus vivantes et les postures presque sculpturales des gardes debout à gauche et à droite de la scène. L'ensemble de la composition est très équilibré, et donc même dans la scène chaotique, votre œil est attiré par la chute du corps.

I think this pottery is talking about a story about a brave soldier. So the story is beginning for the side where has a lot of flower. Then, we can see a naked person who is cleaning his body and then being a soldier. At last, we can see a man who die and some god come down and take his body back to the place that where he come from.
I think this pottery shows that what should a civilian — being a soldier to protect their own land. I think this pottery sent to a soldier or a person who is in the army’s house. That make the family of this person can remember that his son is being a soldier and helping the country which make them proud of his son.

This krater immediately struck me as strange for the period. Earlier in Greek pottery a completely different style was used, but this was only around 200 years previous. For example, the piece of pottery Achilles and Ajax, by Exekias, shows a much different portrayal of the human anatomy. The muscles are shown, but not outlined or exaggerated. In this, however, Sarpedon(the dying man)’s abdominal muscles are shown in outline, and have some sort of outline around them, as if there wasn’t any skin there. The blood doesn’t flow like liquid instead it waves like stiff red flags attached to his body. The thigh muscles are also outlined.
Nonetheless, this krater is very advanced, showing great amounts of motion (and at the same time, inertia) in Sarpedon’s body. Hypnos’ and Thanatos’ body language shows that they are carrying a great detailed weight, as opposed to a light two-dimensional figure.Also, there is a great amount of detail in their wings.

I think the Eurphronios Krater is pretty interesting pottery. I notice the stylized floral pattern on the top and the bottom of the vessel. The depiction of human figures are quite stylized also. The muscles are clearly shown. For example, the abdominal muscles are very evidently defined. I can see come influence of ancient Egyptian art also. For example, the heads are turned to the side so that the face is drawn more in profile. However, the art on this pottery also differs from Egyptian art because this pottery shows a foreshortened foot (on the bottom left), which was never in ancient Egyptian art.

Designed in the red-figure ware style, this krater pot by Euphronis had the purpose of mixing water and wine. The image on the krater is a story from the Illiad, a Greek epic poem about the Trojan War. The wounded man in the center is Sapedon, who appears to be suffering an agonizing death from three wounds. The New York Times article identifies the two winged figures on each side of Sapedon to be two gods, Sleep and Death. This work if full of contrast, balance and symmetry. The red figures appear prominent against a deep black background, the ornate patterns on the gods’ wings are balanced by the plainer details of Sapedon’s body. Another point of contrast is the difference between the concept of painful death from war(which is chaotic and bloody) versus the peaceful presence of the gods carrying his body away to eternal sleep. It seems that Euphroios invites viewers to sympathize with Sapedon’s lamentable fate. The image is also symmetric down the center, with an equal number of figures on either side of the man in the middle.

From reading the article, it seems that that the Italians saw this krater pot as a metaphor of their victory over grave looters.

What is interesting to note is the symmetry in the Euphronious krater. The scene is centered around Sarpedon, Zeus’s son and Trojan ally, with Hermes standing on top. Sarpedon appears to be either dead or badly injured, and thus he is depicted in a reclining position which wraps around half of the vase. On either side of him his Sleep and Death, which appear similiar in appearance. They are carrying Sarpedon, one is holding his legs, while the other is holding his shoulders. These winged gods create that atmosphere of symmetry as I mentioned above. Furthermore, the two nondescript soldiers on either side of Sleep and Death also add to the balance.

The Cater is very interesting because of the near symmetry that is visible from the side views. However, it is hard to tell because there is no view of the back. Also, the astounding detail with which the gods are drawn is quite amazing. It appears as if there are words next to the mouth of the two gods lifting Sarpedon. His death seems almost unrealistic because, even though there are three swords (or arrows and spears), he still has a smile on his face. That is very ironic, until unless he was happy to die. Also, it is somewhat unusual that the scene is of death but the it is portrayed as being not as melancholy as expected. With the effect of the flowers and the smiling gods, it almost appears as if there is no remorse at all. The red figure style makes the detail easier to see as opposed to the black figure style.

Lin,
I do not think that these pots have the same prestige back in that era as they do today. The reason that they are so important to us is because they are rare. Back in the times when they were manufactured, they were abundant. However, since those days it seems that many have gone missing and the few that we have are placed in museums. They serve great importance today because we can get a glimpse of how they lived, their daily activities, cultural interactions, and their stories. Also, these pots are the only Greek paintings available!

Olivia,
I’m sure this pot krater was used for its utility, too. If something beautiful were made now and put on something we use, we would happily use it, and sometimes defecate it. For instance, a book may contain beautiful words, but that might not stop some from highlighting it. Also, now we have a much greater appreciation for preservation of the past.

I noticed how so many people have noticed the symmetry in the figure, but not really in that there are a few differences that really stand out. I agree with Jenny that there is a lot of part of the body shown in the Krater. I also agree with Vivian when there seems to be contrast in the dead being take away by the gods while others prepare for battle.

I think that the winged figures definitely have to be immortal, but it’s interesting the way that they are depicted as completely human men, just with wings. I guess it supports the Greek ideal of athleticism and sport even their deities had strong, athletic bodies.

Micaela,
In Greek Mythology, the gods were almost identical to humans, save a few mystical powers. They were in general not omnipotent, and were sometimes petty and very human-like.

I feel like these pots would have been of significance to the people because of the intricacy and elaborateness of the designs. Besides that, the image is of a story having to do with their religion and (at least in our society) we probably wouldn’t use items practically that had such a religious meaning for us.

In response to Asa’s first post,
I agree that that Sarpedon’s muscles appear somewhat oddly outlined, maybe it was surprising to see an attempt to depict human anatomy in Euphronios’s work in comparison the the figures of Ajax and Achilles because they were wearing clothes. perhaps if they were not, Exekias might have portrayed the human body in the same way.

In response to Anthony, I agree with the idea that this pottery depicts the relationship between being a soldier and being a citizen. Since Sarpedon was considered a god or demi-god ( I am not quite sure) , he must have had a special and honored place fighting in battle. This pottery shows that when one soldier dies in battle, more must take his place. In the back of the pottery, young warriors are taking up arms. They are portrayed in less detail however, these young soldiers represent the cycle of warfare. Euxitheos is illustrating the idea of duty Greek citizens must have had towards protecting their country. Nonetheless, this theory could be refuted since Sarpedon was an ally of the Trojans, the greeks most hated enemy. But what I am sure of is the glory of a warrior as depicted by Sarpedon’s respectful homecoming.

Feibi – Euxitheos is the potter–they guy who threw the actual pot. Euphronios is the painter. – LS

Tina,
I really like how you talked about symmetry and balance of the krater. I understand what you meant by if the krater could have been symmetrical and balance. Like what you have said, the wings of the two men on either side of the krater looks like mirrored images, even though it is not since one of it curves up and the other curves down. Also, the men on far left and far right are standing in a same pose. However, one has his shield facing us and the other has his spear facing us.

The scenes on the Euphronios Krater are depicted with a great deal of attention towards proportion and the anatomical structure of the human body every visible muscle is carefully outlined. Perspective is also taken into account, as certain parts of the men’s bodies are not visible due to others being in the way. I am interested by the way Hermes–the “surprisingly cheerful person holding a staff” (haha, Lin) is painted, as he seems to be completely disjointed from his feet (foot?). As to whether this is because I am not comprehending the image correctly, or because this particular painting is still an experimental attempt at perspective, I have no idea. The floral designs on the sides and along the borders are also done so precisely that it’s hard to think of them being painted by hand. I am also interested by the crab on the youth’s shield, which is probably a piece of symbolism that has gone straight over my head.

Vivian,
I didn’t really think about how the blood and sleeping can be a sign of sympathy, but i do agree since it does look like his fate was meant to be dead, but I am not sure whether it is suppose to be positive or a negative thought, since he is being carried off peacefully, yet it is an unfortunate that he can’t avoid this situation.

Abhinav,
I agree with your idea that the man’s death is ironic, but this is only ironic to people in the present, because death has become a hated and dark thing. The Greeks are treating it like he is being taken to a better place by winged gods, and he is smiling happily.
P.S. Thanks Stephany for that great interpratation!

Asa
Now that you mention it, I realize what you mean. When I look back at the Achilles and Ajax, they actually do show less muscles than in this krater although they show the arm muscles in more detail in the Achilles and Ajax krater. Something I found unusual was the muscles of the leg. In both the left and right legs, the muscles and bones are shown in much more detail than the rest of the body, aside from the abdomen. Also, it seems as if the left foot is broken because it is bent in an unusual way. In addition, the detail in the kneecap is greater than in most of the other Greek images of the time.

Jenny,
I agree with what you said that it have some characteristics from ancient Egyptian art. Most of the figures, including the ones on the back of this has their head turned to the side. I think it is interesting how you said that it has a foreshortened foot. This is something that ancient Egyptian arts do not have.

I do agree that the krater was probably less valued than in the past because of the abundance of such items, but I also think that it was also appreciated for it’s beauty, since it is a pretty pot. These days, there are lots of artists and lots of artworks, but that doesn’t devalue the truly fine pieces of art since they stand above the hoi polloi.


New Interpol App Identifies Stolen Artworks for Collectors, Sleuths

The Euphronios Krater, or Vase. Front side depicting Sarpedon’s body carried by Hypnos and Thanatos (Sleep and Death), while Hermes watches. Records in Italian courts indicate the krater was looted from an Etruscan tomb in Greppe Sant’Angelo near Cerveteri in December of 1971. In 2006, following the trial of Giacomo Medici and related disclosures about antiquities smuggling, the Metropolitan Museum of Art and the Italian government signed an agreement under which ownership of the Euphronios Krater was returned to Italy. Credit: Jaime Ardiles-Arce /Wikimedia Commons/Public Domain

A new computer app from the international police authority Interpol makes it possible for art collectors, museums — and amateur sleuths — to determine if the piece of art they are looking at has been stolen.

The new app not only combats art crime — which Greece has suffered throughout its long history — it also protects the cultural heritage of every nation at a time when there is increased interest in repatriating stolen works of art from around the world.

Amateur sleuths, collectors and dealers alike who care to know whether or not a piece of art was taken illegally can use the new “ID-Art” app to access the international organization’s database of 52,000 stolen artworks.

The world’s largest police organization now has a listing of more than 52,000 pieces of art in its database of stolen works from all over the world.

Technology may prove to be a boon for the scourge of Greece and other nations which have suffered the loss of priceless art and artifacts over the centuries.

Interpol’s database includes the earliest-known looted antiquities to artworks that were stolen very recently – including Van Gogh’s “The Parsonage Garden at Neuen in Spring,” painted in 1884, which was taken from a museum in the Netherlands during a Covid-19 lockdown.

Priceless artworks belonging to world cultural heritage such as Jan Vermeer’s “The Concert,” painted from 1663-1666, stolen from the Isabella Stewart Gardner Museum on March 18, 1990, are also included. The Vermeer has never been recovered.

Twelve other artworks of inestimable value also taken from the Gardner Museum and never recovered are also featured on the database. The Boston heist comprised the largest art theft in modern history.

The obverse of the Euphronios Krater, showing youths arming themselves for battle. Credit: Rolfmueller at the English Wikipedia/CC BY-SA 3.0

Last week, Interpol made the identification of these and much less well-known artworks easier with the debut of a new app that helps to make the process of identifying and reporting stolen art works as simple as a quick search on a database via smartphone.

With a motto of “Capture the Art– Capture the Criminals,” Interpol makes real-time headway into the murky world of art provenance with the new app, enabling those with good intentions to determine the origin of any artwork they suspect may have been stolen at some point in its history.

Users simply upload any images they can get of the artwork or input keywords to find information on objects of art that are currently missing, according to Valentina Di Liscia for Hyperallergic, an online forum for art lovers.

Pop-ups that are built into the app will tell users who indeed do see that they have come across a piece of stolen art that they should report their findings immediately to the police.

According to the Interpol statement, the public can now assist the international policing agency in combatting the ongoing scourge of art and artifact trafficking. Collectors — including those who already own a certain piece of art they suspect may have been stolen — can use ID-Art’s reverse-image search feature to determine if the artwork is indeed of dubious provenance.

UNE Forbes story by Carlie Porterfield states that UNESCO estimates that the market for looted items of cultural heritage is worth almost $10 billion every year, although it is impossible to determine an exact number since the black market is involved.

Criminal groups — and even militant groups, according to Interpol — often use the trading of looted art and artifacts as a funding base, says David Klein writes in a report for the Organized Crime and Corruption Reporting Project (OCCRP).

Incredibly, through careless blunders or the turning of a blind eye to earth thieves, many works of art that were originally looted or even stolen in modern times still show up at major auction houses around the world and in the displays of world-renowned museums.

Interpol Secretary General Jürgen Stock says in the statement “In recent years we’ve witnessed the unprecedented ransack by terrorists of the cultural heritage of countries arising from armed conflict, organized looting and cultural cleansing.

“This new tool is a significant step forward in enhancing the ability of police officers, cultural heritage professionals and the general public to protect our common heritage.”

The Euphronios Krater (or Sarpedon Krater) is an ancient Greek terra cotta calyx krater, a bowl used for mixing wine with water. Created in approximately the year 515 BC, it is the only complete example of the surviving 27 vases painted by the renowned ceramics master Euphronios and is considered one of the finest Greek vase artifacts anywhere in existence.

Part of the collection of the Metropolitan Museum of Art from 1972 to 2008, the vase was repatriated to Italy under an agreement negotiated in February 2006, and it is now in the collection of the Archaeological Museum of Cerveteri as part of a campaign to return stolen works of art to their place of origin.

The krater is decorated with two scenes. An episode from the Trojan War is shown on the obverse, depicting the death of Sarpedon, the son of Zeus and Laodamia. In the scene of Sarpedon’s death, the god Hermes directs the personifications of Sleep (Hypnos) and Death (Thanatos) to carry the fallen away to his homeland for burial.

The reverse of the krater shows a contemporary scene of Athenian youths from the sixth century BC arming themselves before battle.

Records in Italian courts indicate the krater was looted from an Etruscan tomb in Greppe Sant’Angelo near Cerveteri in December of 1971.

In 2006, following the trial of Giacomo Medici and related disclosures about antiquities smuggling, the Metropolitan Museum of Art and the Italian government signed an agreement under which ownership of the Euphronios Krater was returned to Italy.

Jan Vermeer’s masterpiece “The Concert,” stolen from the Isabella Steart Gardner Museum in Boston. Never recovered. Credit: Public domain

Interpol officials state that, by making its stolen artwork database fully accessible and searchable by the public, it hopes to make it easier for all those who view, sell or buy art to certify that their actions are legal, according to the Forbes report. Using languages such as Arabic, English, French and Spanish, the app is searchable by most people around the world.

Interpol points out in their statement that the app’s pilot phase has already proven successful incredibly, Italian police have already employed it to identify two stolen statues earlier this year.

And in Holland, the Dutch Art Crime Unit was able to locate and recover two stolen paintings after looking at the database of the online sales catalogue published by an auction house in Amseterdam.

New Interpol App can even map threatened churches, other sites

Perhaps most notably, the new Interpol app is also geared toward the preservation of buildings and sites that are currently threatened.

The ID-Art app also allows Users to take and upload photos of threatened heritage sites of any kind for example, a church in a war zone or where there is a danger of becoming a victim off religious cleansing to create what the users call a “site card” with a timestamp, a geographic location and a detailed description of the scene, according to Smithsonian Magazine.

Such images from interested people all around the world can create a “bank of digital evidence” if the site is ever looted or destroyed or if artifacts from it suddenly appear on world markets, the Smithsonian report says.

In the Hyperallergic article, DeLiscia states, however, that Interpol’s database of stolen art can only record some of the innumerable world treasures that have been stolen over the history of humanity.

She notes that the Benin Bronzes —one of the greatest examples of art looting on the part of British colonialists — are not listed as being “stolen” despite the well-recorded looting of the African treasures in 1897.

As Di Liscia says, “I guess the definition of ‘stolen’ is subjective.”


Mythical Sarpedons

In Greek mythology, the name Sarpedon referred to at least three different people.

Son of Zeus and Europa

La première Sarpedon was a son of Zeus and Europa, and brother to Minos and Rhadamanthus. He was raised by the king Asterion and then, banished by Minos, his rival in love for the young Miletus or Atymnius, Ώ] he sought refuge with his uncle, Cilix. ΐ] Sarpedon conquered the Milyans, and ruled over them Α] his kingdom was named Lycia, after his successor, Lycus, son of Pandion II. Β] Zeus granted him the privilege of living three generations.

Son of Zeus and Laodamia

The death of Sarpedon, depicted in Lycian attire, at the hands of Patroclus. Red-figure hydria from Heraclea, c.400 BCE.

La deuxième Sarpedon, king of Lycia, a descendant of the preceding, was a son of Zeus and Laodamia, daughter of Bellerophon. Γ] Sarpedon became king when his uncles withdrew their claim to Lycia. Δ] He fought on the side of the Trojans, with his cousin Glaucus, during the Trojan War Ε] becoming one of Troy's greatest allies and heroes.

He scolded Hector in the Iliade (Book 5, lines 471–492) claiming that he left all the hard fighting to the allies of Troy and not to the Trojans themselves, and made a point of saying that the Lycians had no reason to fight the Greeks, or no real reason to hate them, but because he was a faithful ally to Troy he would do so and fight his best anyway. Ζ] When the Trojans attacked the wall newly built by the Greeks, Sarpedon led his men (who also included Glaucus and Asteropaios) to the forefront of the battle and caused Ajax and Teucer to shift their attention from Hector's attack to that of Sarpedon's forces. He personally held up the battlements and was the first to enter the Greek encampment. This attack allowed Hector to break through the Greek wall. It was during this action that Sarpedon delivered a noblesse oblige speech to Glaucus, Η] stating that they had been the most honoured kings, therefore they must now fight the most to repay that honour and prove themselves and repay their loyal subjects. While he was preparing to plunge into battle, he told Glaucus that together they would go on to glory: if they were successful, the glory would be their own if not, the glory of whoever stopped them would be the greater.

The death of Sarpedon, depicted on the obverse of Euphronios krater] c.515 BCE.

When Patroclus entered the battle in the armour of Achilles, Sarpedon met him in combat. Zeus debated with himself whether to spare his son's life even though he was fated to die by the hand of Patroclus. He would have done so had Hera not reminded him that other gods' sons were fighting and dying and other gods' sons were fated to die as well. If Zeus should spare his son from his fate, another god might do the same therefore Zeus let Sarpedon die while fighting Patroclus, but not before killing the only mortal horse of Achilles. During their fight, Zeus sent a shower of bloody raindrops over the Trojans' heads expressing the grief for the impending death of his son. ⎖]

Sarpedon carried away by Sleep and Death, by Henry Fuseli, 1803.

When Sarpedon fell, mortally wounded, he called on Glaucus to rescue his body and arms. Patroclus withdrew the spear he had embedded in Sarpedon, and as it left Sarpedon's body his spirit went with it. ⎗] A violent struggle ensued over the body of the fallen king. The Greeks succeeded in gaining his armour (which was later given as a prize in the funeral games for Patroclus), but Zeus had Phoebus Apollo rescue the corpse. Apollo took the corpse and cleaned it, then delivered it to Sleep (Hypnos) and Death (Thanatos), who took it back to Lycia for funeral honours. ⎘]

One account ⎙] holds that the first and second Sarpedon are both the same man, and that Zeus granted Sarpedon an extraordinarily long life that had to end at the Trojan War. However, the favoured account is that Sarpedon, brother of Minos, and Sarpedon, who fought at Troy, were different men who lived generations apart. A genealogical link is provided between the two Sarpedons, through Laodamia. Laodamia (called Deidamia in that particular account) is said to have married Evander, son of the first Sarpedon, and to have presented Evander with a son named Sarpedon (in reality her son by Zeus). ⎚]

Voir: Iliade books: II, IV, XII, XVI.

An asteroid is named after the Trojan hero, 2223 Sarpedon.

Son of Poseidon

A third Sarpedon was a Thracian son of Poseidon, eponym of a city Sarpedonia, and brother to Poltys, King of Aenus. ⎛] Unlike the other two Sarpedons, this Thracian Sarpedon was not a hero, but an insolent individual who was shot to death by Heracles as the latter was sailing away from Aenus. ⎜]


The Critic’s Notebook

On Turner, Charlemagne, the Sarpedon krater & more.

J. M. W. Turner, Venice: Looking Across the Lagoon at Sunset, 1840, Watercolor on paper, Tate.

King and Emperor: A New Life of Charlemagne , by Janet L. Nelson (University of California Press): Claims that Charlemagne was entirely illiterate are exaggerated, but it’s true that the first ruler of a unified Europe was not man of letters in the strictest sense. This has rendered the biographer’s task all the more difficult—apart from a few dictated missives and asides recorded by chance, we have nothing in his own voice by which to judge him. His legacy in letters, however, is immense: a staunch protector and patron of education and the arts, Charlemagne filled his cabinet with scholars and luminaries from across his kingdom, considering the stewardship of high culture a prerequisite for effective political rule. In crafting her new biography of the tremendous king, the British historian Janet L. Nelson has trawled well-traveled waterways and obscure rivulets alike to fish out the historical figure as he acted and thought—coming “as close as one can,” in the opinion of the historian Patrick J. Geary , “to approaching this extraordinary man.” —RE

J. M. W. Turner, Whitby, Californie. 1824, Watercolor on paper, Tate.

“J. M. W. Turner: Watercolors from Tate,” at the Mystic Seaport Museum (through February 23, 2020): Water gives and it takes. In his 1950 book The Enchafèd Flood: or, The Romantic Iconography of the Sea, W. H. Auden writes that the sea represents “that state of barbaric vagueness and disorder out of which civilization has emerged and into which, unless saved by the effort of gods and men, it is always liable to relapse.” In his watercolors, J. M. W. Turner likewise mixed the waters of content and medium for his own deep dive into compositional disorder and painterly abstraction. Now at Connecticut’s Mystic Seaport Museum, a major exhibition of ninety-seven Turner watercolors is on loan from the Tate, pairing his waterly works with historical workers of water. In the first exhibition of its kind, the show offers a selection of Turner’s watercolors of life on land and sea alongside America’s leading collection of maritime relics. —JP

The former Astor Library in Noho, now home to the Public Theater. Photo: Wikimedia Commons.

“Historic Walking Tour of Nineteenth-Century NoHo,” hosted by the Merchant’s House Museum (October 13): New York City’s SoHo neighborhood tends to get the attention these days, but, back in the nineteenth century, the area known today as NoHo was home to some of New York City’s most famous families—the Vanderbilts, Delanos, and Astors among them. On Sunday, the Merchant’s House Museum is leading a walking tour of the area that will take you to landmark buildings from the time and will describe how the neighborhood has changed from its days as a quiet residential part of town. —RH

The Sarpedon Krater: The Life and Afterlife of a Greek Vase , by Nigel Spivey (University of Chicago Press) : When non-specialists think of Greek vases, the Sarpedon (or Euphronios) krater surely is the first to spring to mind. I remember slides of it from my high school art history survey class and my college survey, too. Surely this dazzling red-figure calyx-krater is one of the icons of Western art. But the vase doesn’t just possess a pretty face. It also has a compelling backstory. Nigel Spivey , a senior lecturer in classics at Cambridge and a frequent contributor to The New Criterion, tells the tale in his new book, from the vase’s 1971 looting, to its long stint in the Metropolitan Museum of Art, to its 2008 repatriation to Italy. Spivey’s first sentences draw the reader in: “As vases go, the Sarpedon krater is relatively large. As landmarks go, it is almost ridiculously small . . .” Look out for a full review of the book from Sean Hemingway, the head curator of Greek and Roman art at the Met, in a future issue of The New Criterion. —BR

“Roger Kimball introduces the October issue.” The Editor and Publisher of The New Criterion discusses highlights in this month’s issue and reads from its opening pages.

By the Editors:

“The Two Minutes Hate Comes to New York’s Subway,” by James Panero. “That is your legacy! Dead children!” yelled the young man, triggered by my arts magazine’s tote bag.

From the archive:

A Message from the Editors

À The New Criterion we will always call things by their real names.

As a reader of our efforts, you have stood with us on the front lines in the battle for culture. Learn how your support contributes to our continued defense of truth.

Each week the editors of The New Criterion offer recommendations on what to read, see, and hear in the world of culture in the weekly Critic&rsquos Notebook. To get it first, subscribe to the free Critic&rsquos Notebook email by clicking here.


Voir la vidéo: 19 Death of Sarpedon