Tête Coyolxauhqui

Tête Coyolxauhqui


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Coyolxauhqui

Disque représentant un Coyolxauhqui démembré qui a été trouvé lors de la construction en 1978 à Mexico. Sa découverte a conduit à la fouille du Templo Mayor.

Dans la mythologie aztèque, Coyolxauhqui (Nahuatl classique : Coyolxāuhqui IPA :  [kojoɬˈʃaːʍki] , « Visage peint avec des cloches ») était une fille de Coatlicue et de Mixcoatl et est le chef des Centzon Huitznahuas, les dieux des étoiles. Coyolxauhqui était une puissante magicienne et a mené ses frères et sœurs dans une attaque contre leur mère, Coatlicue, parce que Coatlicue était tombée enceinte.


Tête Coyolxauhqui - Histoire

Coyolxauhqui est peut-être une déesse que vous ne connaissez pas. La plupart des païens que je connais sont attirés par de nombreuses divinités européennes ainsi que par celles de la mythologie grecque et égyptienne. Cependant, les légendes d'Amérique centrale sont souvent négligées. J'ai eu la chance de visiter un certain nombre de ruines aztèques et mayas lors de mes voyages au Mexique et je suis tombé amoureux de l'art et des histoires de ces incroyables cultures anciennes. Dans cet article, j'aimerais vous présenter Coyolxauhqui ((koh-yol-SHAUH-key) qui est la déesse de la lune des Aztèques.

Il existe deux versions de son histoire. Selon l'Encyclopédie de l'histoire ancienne, la première version dépeint Coyolxauhqui comme la mère de Huitzilopochtli, le dieu solaire. Un conflit survient lorsque Coyolxauhqui insiste pour rester sur la montagne sacrée de Coatepec (Snake Mountain) au lieu de suivre le plan de son fils de se réinstaller à Tenochtitlan qui, historiquement, est devenue la capitale de l'empire aztèque. Huitzilopochtli a réussi en la décapitant et en mangeant son cœur. Puis il a conduit le peuple aztèque dans sa nouvelle maison.

Pierre de Coyolxauhqui, ca. 1469 Museo del Templo Mayor, Mexico

Cette version n'est PAS ma préférée des deux. Certains érudits y voient une légende d'avertissement aux ennemis des Aztèques qui subissent souvent le même sort s'ils sont capturés. La pierre de Coyolxauhqui, qui a été découverte en 1978 au Templo Mayor (temple principal) à Tenochtitlan, est l'une des images d'art les plus connues que nous ayons cette déesse. Elle est représentée sur la pierre comme décapitée et déchirée d'un membre à l'autre. Certaines écrivaines féministes chicana ont tenté de racheter cette image comme un symbole de la lutte des femmes contre le colonialisme et le patriarcat masculin.

La deuxième version de l'histoire est celle que je trouve la plus puissante des deux. Vous trouverez de nombreuses variantes de ce conte en ligne mais c'est ainsi que j'aime le raconter : Un jour
Coatlicue, la déesse de la terre, balayait le sol du temple de Coatepec (Snake Mountain), lorsqu'une touffe de plumes est tombée du ciel. Elle les glissa dans sa ceinture et découvrit plus tard qu'ils avaient disparu. Elle a également découvert qu'elle était mystérieusement enceinte.

Statue de Coyolxauhqui, J Paul Getty Museum, photo de Jonathan Cardy

Sa fille Coyolxauhqui s'est sentie déshonorée par la grossesse alors elle a ourdi un complot avec ses 400 frères, pour tuer leur mère. Cependant, cela ne devait pas être. L'enfant que portait Coatlicue n'était autre que Huitzilopochtli, le dieu solaire. Lorsque Coatlicue était sur le point de rencontrer sa disparition, Huitzilopochtli est né à l'âge adulte. Il était armé et prêt au combat et a décapité Coyolxauhqui. Son corps est tombé à la base du temple et a été brisé en morceaux.

Coatlicue regrettait une telle violence. Alors Huitzilopochtli a jeté la tête de Coyolxauhqui dans le ciel pour former la Lune afin que sa mère soit réconfortée en voyant sa fille dans le ciel chaque nuit. Huitzilopochtli a également attaqué ses 400 frères. Ceux qui ont survécu sont devenus les étoiles du Sud dans le ciel.

Dans cette version de la légende, nous voyons émerger plusieurs thèmes puissants. Le premier est le triomphe du soleil sur la lune et les étoiles qui est un thème commun dans la mythologie aztèque et maya. C'est considéré comme un combat quotidien où le dieu soleil renaît chaque jour. Des histoires similaires à celles-ci apparaissent dans de nombreuses cultures anciennes. Je le vois comme l'histoire de la Roue de l'Année où le jour et la nuit ont leur place et leur but dans la grande danse cosmique. Ténèbres et lumière, féminin et masculin, déesse et dieu, chacun est un cadeau et une bénédiction pour nous tous. Quand ils sont déséquilibrés, nous souffrons tous.

Le deuxième thème qui se dégage pour moi est une histoire de transformation et de renaissance. Coyolxauhqui a été littéralement déchiré. Elle était brisée et vaincue. Cependant, sa renaissance est survenue lorsqu'elle est montée dans le ciel et est devenue la déesse de la lune. Les cycles qu'elle parcourt de la nouvelle lune à la pleine lune et vice-versa nous parlent de fertilité, de renaissance et de régénération. Quand je vois une photo de la pierre de Coyolxauhqui, cela me rappelle qu'il y a toujours de l'espoir. Nous pouvons avoir l'impression d'avoir été brisés et déchirés par des puissances et des personnes oppressives, mais cette incarnation du Divin Féminin nous rappelle que nous pouvons passer de la mort à une nouvelle vie. Nous pouvons être recréés et faire le voyage de la rupture à la totalité. Sois béni!


CV

L'article discute de la relation de Diego Durán sobre la guerre civile de 1473 entre las dos entidades políticas que formaban la capital del imperio azteca, Tenochtitlan y Tlatelolco. Los acteurs en cuestión son el victorioso tlatoani tenochca Axayacatl y el derrotado tlatoani tlatelolca Moquihuix. La metodología combina el análisis de los textos e imágenes de Durán con el de los restos arqueológicos para proponer la tesis de que la representación al estilo europeo de los acontecimientos de la guerra incluye de residuos del proceso de pensamiento de sumbólico de simbólico coreografía originale. Estos residuos indican que la guerra fue orquestrada siguiendo los esquemas de la historia de la batalla en la que el dios Huitzilopochtli (« Colibrí, Izquierda ») derrota a su hermana Coyolxauhqui (« Cascabeles, Pintadas, Pintadas ») en la de de la Serpiente »), una alegoría del ascenso y derrocamiento de los gobernantes. De acuerdo a Durán, durante la guerra civil se pelearon dos batallas, una en Tenochtitlán y la otra en Tlatelolco. En la primera batalla, los tlatelolcas ont envahi Tenochtitlan en un probable (e inútil) intento de capturar el Templo Mayor tenochca, el cual era una representación urbana del mítico Coatepetl. En la segunda batalla, los tenochcas toman con éxito el Templo Mayor Tlatelolca, considerado como otro Coatepetl, y su líder Axayacatl lanza a su enemigo desde la plateforma del templo hasta su base, de la misma manera en que Huitzilopochtli su hermana lanzado a la cima del monte. La pirámide tlatelolca fue después destruída y se cometieron varias humillaciones contra la ciudad derrotada. Estas incluyeron, probablemente, el entierro de los restos cremados de Moquihuiz y su teniente Teconal al lado de la Gran Piedra de Coyolxauhqui al pie del Templo Mayor de los victores tenochcas. Esta explicación de la guerra relaciona materiales tanto arqueológicos como coloniales, reafirma el valor de su correlación y demuestra la flexible adaptación del pensamiento azteca a circunstancias individuales.


L'histoire de Coyolxauhqui OU: Comment personne ne vérifie ces choses

ZOOM D'ACCIDENT, CRASH DE CYMBALE, REENACTOR FLAILING AVEC ÉPÉE EN CAOUTCHOUC, Les films éducatifs les plus SURPRODUITS DE LA PLANÈTE Musique générique de télé-réalité ɽrama'.

Ses leçons sont alternativement racontées par un mec dans une cabine et Peter Weller (de Robocop et The Dark Knight Returns renommée et, comme je viens juste de le découvrir, également un historien de l'art) se tenant quelque part sur une ruine inexpliquée. Il y a des visuels soignés, une simulation trop énergique d'un aqueduc, et une hyperbole constante, une formulation bâclée et des épisodes montrant de manière interchangeable des images de Teotihuacan ou de Tenochtitlán en parlant de l'autre.

Mais voici la partie qui, pour citer ces documentaires, . a choqué le monde à son COEUR

Le narrateur anonyme Dude décrit la célèbre découverte du disque de pierre massif représentant la déesse démembrée Coyolxauhqui lors d'une fouille sans rapport en 1978. Mais qui était Coyolxauhqui, et quelle est sa signification ? Nous devons maintenant remettre nos cœurs naïfs et confiants entre les mains de Peter Weller.

Coyolxauhqui était la déesse de la lune. Mais son frère l'a assassinée parce qu'elle est tombée enceinte d'une manière très. manière honteuse. Maintenant, les Aztèques n'étaient en aucun cas prudes. mais l'adultère était un non-non et sévèrement puni souvent par la mort. Ainsi, selon la légende, le frère de la Déesse de la Lune lui a coupé la tête et après l'avoir décapitée, il a poussé son corps en bas d'une colline.

Le narrateur reprend alors et passe immédiatement à parler de sacrifices.

Mais attendez, ça ne nous intéresse pas. Nous sommes intéressés par le fait que Peter Weller massacre d'une manière ou d'une autre l'histoire de Coyolxauhqui à un point tel que même les Aztèques, infâmes maniaques du sang qui cueillent le cœur qu'ils sont, grimaceraient et penseraient "mec, c'est un peu OTT".

R5 - Donc, selon Peter Weller, Coyolxauhqui est tombée enceinte d'une manière ou d'une autre. Cela a mis en colère son frère, curieusement anonyme ici, qui l'a décapitée. La fin.

L'histoire réelle de Coyolxauhqui n'est pas vraiment l'histoire de Coyolxauhqui, mais l'histoire de son (demi-)frère, Huitzilopochtli, dieu protecteur des Mexicas (les Aztèques), de la guerre, du feu et de diverses autres choses. . L'un des personnages centraux du panthéon aztèque, Huitzilopochtli se traduit littéralement par "Colibri gaucher" ou "Colibri du Sud", car le mythe d'origine aztèque raconte que Huiztilopochtli est apparu avant eux et les a guidés Sud dans leur nouvelle patrie. Il est également la raison pour laquelle les Aztèques ont exigé tant de sacrifices, car cela a alimenté sa capacité à faire la guerre à ses ennemis. Qui étaient ses ennemis ? Eh bien, entrons dans le récit de l'histoire de Coyolxauhqui.

Coyolxauhqui était la fille unique de la déesse mère Coatlicue (dont le nom signifie 'serpent-jupe'). Elle avait aussi quatre cents frères cadets. Un jour cependant, la mère Coatlicue balayait un temple lorsqu'une boule de plumes - certains disent spécifiquement des plumes de colibri - lui est tombée dessus. D'une manière ou d'une autre, peut-être que les plumes ont traversé sa peau dans son ventre ou quelque chose du genre, Coatlicue est tombée enceinte instantanément.

Oui, Coyolxauhqui n'est jamais tombée enceinte. Sa mère l'a fait.

Coyolxauhqui et ses 400 frères étaient exaspéré. Ils ont attaqué leur mère et l'ont tuée. Alors qu'elle mourait de son ventre, Huiztilopochtli a sauté à pleine maturité, armée et blindée

Pour le dire crûment, Huitzilopochtli, dieu-héros de la religion aztèque (réformée), ange-guerrier de cette race martiale, a commencé à complètement épave de la merde à la Nahua.

Huitzilopochtli tua plusieurs de ses 400 frères, chassant les autres dans le ciel où ils devinrent des étoiles, et décapita sa sœur aînée Coyolxauhqui avec son impressionnant lance/javelot Xiuhcoatl, à part entière un aspect du dieu du feu, mais dans ce contexte un dard se tordant et serpentin de feu pur et tonnerre. Dieu que j'aime les Aztèques.

Quoi qu'il en soit, Huitzilopochtli a ensuite jeté Coyolxauhqui d'une montagne et elle est tombée en tas sur le sol, d'où la célèbre sculpture (avec sa coloration d'origine)

L'équipe qui a travaillé sur ce segment des Aztèques a réussi à obtenir tous les détails corrects de l'histoire - quelqu'un tombant enceinte dans un scandale mystérieux et embarrassant, la déesse de la lune tuée par son (demi) frère, la tête de quelqu'un jetée d'une montagne, etc. - et pourtant réussi à travailler de manière hilarante et maladroite les éléments vitaux de ce mythe fondateur dans une sorte de situation madlibs où ils ont été mis dans le mauvais ordre.

La source: Un dictionnaire illustré des dieux et des syllabes du Mexique antique et des Mayas, par Mary Miller et Karl Taube


Migrer depuis Aztlan

Selon le mythe, c'est Huitzilopochtli qui a envoyé un présage aux Mexica/Aztèques d'origine, exigeant qu'ils quittent leur patrie à Aztlan et s'installent dans le bassin du Mexique. Pendant ce voyage, ils se sont arrêtés à Cerro Coatepec. Selon différents codex et selon l'historien espagnol de l'époque coloniale Bernardino de Sahagun, les Aztèques sont restés à Coatepec pendant près de 30 ans, construisant un temple au sommet de la colline en l'honneur de Huitzilopochtli.

Dans son Primeros Memoriales, Sahagun a écrit qu'un groupe de migrants mexicains voulait se séparer du reste des tribus et s'installer à Coatepec. Cela irrita Huitzilopochtli qui descendit de son temple et força les Mexicains à reprendre leur voyage.


Faits sur l'histoire aztèque

Les légendes prétendent que les Aztèques venaient d'un endroit appelé Aztlán.

Les Aztèques s'appelaient Mexica et combinaient différents groupes de personnes.

Des ennemis ont conduit les Aztèques sur une île du lac Texcoco, en 1325, où ils ont fondé Tenochtitlán.

Les Aztèques se sont tournés vers les Toltèques et Teotihuacán pour des exemples de culture et de noblesse.

Le souverain des Aztèques était le tlatoani

Un autre fonctionnaire aztèque important était le cihuacóatl

Les Aztèques ont formé la Triple Alliance avec les cités-états de Texcoco et Tlacopan.

Les villes conquises devaient rendre hommage aux Aztèques.

Les Aztèques croyaient aux signes et aux présages.

De mauvais présages précédèrent l'arrivée des Espagnols.

Les demandes d'hommage des Aztèques ont rendu les villes conquises plus disposées à aider les Espagnols.

Les Aztèques connaissaient les Espagnols avant l'arrivée d'Hernan Cortés en 1519.


Art des Amériques après 1300

Vous pouvez utiliser le “Foundation of Tenochtitlan” du Codex Mendoza comme image clé à partir de laquelle votre conférence et votre discussion découleront de ce cours sur l'art des Amériques après 1300. Vous pouvez utiliser cette activité de classe au début de ton cours pour amener vos élèves à regarder de près l'objet et demandez aux élèves de se mettre par deux et de discuter de ce qu'ils voient, puis ouvrez la discussion à toute la classe et analysez ensemble le contexte du codex. La période 1300 CE–présent adhère à peu près à une chronologie précolombienne/post-contact, mettant l'accent sur les changements culturels et historiques qui se sont produits à la suite de la « découverte » des colons européens par les colons européens.

En ce qui concerne la terminologie dans les Amériques, de nombreux chercheurs choisissent d'écrire "précolombien" afin de minimiser le rôle de Christophe Colomb dans cette période. Ce langage vise à corriger et à atténuer la vision du monde eurocentrique dominante qui a été historiquement imposée aux Amériques et a souvent obscurci la reconnaissance de l'influence, des réalisations et des droits autochtones. L'un ou l'autre terme est une nomenclature acceptable, et invoquer ce débat peut fournir une incursion succincte pour discuter des questions d'identité qui se posent fréquemment dans l'art américain. Les conférences sur ce site Web utilisent ‘précolombien’ exclusivement à des fins de clarté.

Lectures de fond

La fondation de Tenochtitlan,” page de la Codex Mendoza, Aztèque, XVIe siècle.

Lecture de fond pourrait inclure votre manuel d'enquête, Miller, Mary Ellen. L'art de la Mésoamérique : de l'olmèque à l'aztèque (Londres : Thames & Hudson, 2001) et ces essais thématiques de la Timeline of Art History du Met Museum. L'art du vingtième siècle d'Amérique latine et la Une histoire du monde en 100 objets podcast sur le serpent à deux têtes aztèque sont particulièrement instructifs.

Il existe d'excellentes ressources en ligne pour cette conférence y compris la Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) et le site interactif Diego Rivera du MoMA : Murals for the Museum of Modern Art.

Suggestions de contenu

Ce cours couvre une vaste région géographique, de multiples cultures et cinq époques historiques. Dans une heure et quinze minutes, la classe peut explorer l'art des Amériques du contact pré-européen au moment contemporain à travers :

  • “La fondation de Tenochtitlan,” page du Codex Mendoza, Aztèque, XVIe siècle.
  • La déesse Coatlicue, aztèque, 1487-1520.
  • Coyolxauhqui, aztèque, quinzième siècle.
  • Tête colossale de Coyolxauhqui, Aztèque, s.d.
  • Serpent à deux têtes, aztèque, XVe-XVIe siècle.
  • Vase, Puebla, Mexique, XVIIIe siècle.
  • Francisco Laso, Habitant de la Cordillère, 1855.
  • Francisco Laso, Portrait de Gonzalo Pizarro, 1855.
  • Juan Cordero, Colomb avant les rois catholiques, 1850.
  • Diego Rivera, Histoire du Mexique : le Mexique d'aujourd'hui et de demain, 1929–35.
  • Frida Kahlo, Ma naissance, 1932.
  • Déesse Tlazolteotl dans l'accouchement, XVe-XVIe siècle.
  • Guillermo Gómez-Peña, Enrique Chagoya et Felicia Rice, Codex espagnol, 2001.

“La fondation de Tenochtitlan” de Le Codex Mendoza, qui fonctionne comme un livre d'images sur papier européen, initie les étudiants au contact entre le monde précolombien et l'Europe. Le roi d'Espagne a régné sur la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne (1521-1821), qui couvrait la région géographique du Mexique actuel et de l'Amérique centrale. Il nomma un ministre, appelé vice-roi de Nouvelle-Espagne, pour gouverner le territoire colonial. Des artistes autochtones ont peint les pages et Don Antonio de Mendoza (1535-1550), le premier vice-roi de la Nouvelle-Espagne a probablement annoté le manuscrit en espagnol. Le manuscrit comprend une histoire des dirigeants aztèques, les hommages annuels payés par les villes au dernier empereur Motecuhzoma et le cycle de vie de la naissance à la mort. Même si la production de livres était courante sous la civilisation aztèque, la plupart des manuscrits n'ont pas survécu parce que les Européens les ont détruits. La page que nous regardons décrit la fondation de la capitale aztèque Tenochtitlan (aujourd'hui Mexico) fondée en 1345. Les Aztèques parlaient nahuatl et prétendaient être des nomades d'Aztlan, le lieu d'origine légendaire des Aztèques. Au début du XIVe siècle, les Aztèques ont été chassés de leur établissement. La légende dit que Huitzilopochtli, le dieu culte aztèque de la guerre, a promis de les conduire vers une nouvelle patrie, qu'il signalerait en montrant une île dans un lac où un aigle tenant un serpent se posait sur un cactus. L'aigle, toujours l'emblème national du Mexique, est un symbole aztèque du soleil. Les élèves peuvent reconnaître cette image au centre de la fondation de Tenochtitlan à partir de son utilisation moderne comme image centrale sur le drapeau mexicain. Dans les quatre quadrants, qui représentent peut-être les quartiers de la ville, se trouvent les dix fondateurs de la ville. Ci-dessous se trouvent deux scènes de conquête, chacune représentant l'incendie d'un temple. Autour de la marge se trouve le décompte des 51 ans du premier règne du chef aztèque Tenuch (1325-75).

La puissante sculpture de Coatlicue (1487-1520) aidera les élèves à comprendre plusieurs aspects de la religion et de l'esthétique aztèques. Le sacrifice du sang était important pour la sculpture aztèque en effet, les Espagnols ont trouvé une accumulation de sang humain sur certaines des sculptures. Avec le sang, les sculptures étaient incrustées de bijoux et d'or. Cette sculpture de Coatlicue (qui signifie « Elle de la jupe du serpent ») montre la tête décapitée de Coatlicue remplacée par deux serpents, qui symbolisaient le sang qui coulait dans l'iconographie aztèque. De profil, la sculpture ressemble à des pyramides jumelles. L'histoire de Coatlicue initie les étudiants à l'importance de la cosmologie pour les Aztèques, comme en témoignent les histoires d'origine qu'ils ont créées pour les mouvements célestes dont ils ont été témoins.

Lors du nettoyage d'un temple, Coatlicue a été légendairement imprégnée d'une boule de plumes. Sa fille actuelle Coyolxauhqui et ses cinq cents fils étaient enragés par la grossesse et complotèrent pour la tuer. Lorsqu'ils l'ont décapitée, Huitzilopochtli (le dieu aztèque de la guerre) est sorti de la tête coupée de Coatlicue et a démembré Coyolxauhqui. Huitzilopochtli dans cette histoire d'origine était assimilée au soleil, Coyolxauhqui était représentative de la lune (dont le démembrement est parallèle aux phases de la lune), et ses 500 frères étaient représentatifs des étoiles. Chaque nuit, Huitzilopochtli (comme le soleil) poursuit et bat Coxolxauhqui et ses frères (la lune et les étoiles) pour créer l'aube d'un nouveau jour.

Le serpent, en tant que symbole du dualisme, était un élément fondamental de la religion aztèque. Si votre classe a étudié l'hindouisme ou d'autres religions du monde, vous pouvez également apporter une comparaison culturelle de la représentation du dualisme par d'autres religions du monde dans les formes d'art religieuses. Pour les Aztèques, le serpent était un symbole de régénération, de résurrection et de fertilité, tel qu'exploré à travers Coatlicue. De plus, les Aztèques Serpent à deux têtes était composé de deux mille morceaux de turquoise sur un cadre en bois incurvé, avec des coquillages rouges pour le museau et les gencives et des coquillages blancs pour les dents. La lumière réfléchie sur la sculpture modifie ses couleurs pour ressembler à des plumes, de sorte qu'elle fonctionne comme un serpent terrestre et un oiseau céleste, signifiant la dualité de la divinité plume-serpent Quetzalcoatl. Le serpent symbolise donc la fusion du ciel et de la terre, l'éternité et le renouveau. Cette œuvre était très probablement portée ou portée lors d'une cérémonie religieuse.

Le vase de Puebla fait partie de la collection de la Hispanic Society of America à New York et met l'accent sur la nature syncrétique de la production d'art coloniale américaine. Si vous avez déjà enseigné l'art chinois et/ou islamique, c'est un bon endroit pour apporter une revue de la production céramique chinoise et islamique à des fins comparatives afin de souligner les dialogues historiques et géographiques qui se déroulent au XVIIIe siècle pendant la période coloniale. des Amériques.

Le galion de Manille de la couronne espagnole a apporté de la Chine au Mexique de la porcelaine, de la soie, de l'ivoire et des épices en échange d'argent. Le navire a traversé les Philippines, qui, comme une grande partie des Amériques, étaient également sous domination espagnole. Le sujet représenté sur le vase revêt une importance particulière pour cette leçon. Grâce à cette route commerciale, les artisans du Nouveau Monde ont été directement exposés à la céramique chinoise, et ce motif bleu et blanc avec un design en forme de grue intègre l'histoire de la production de céramique islamique bleue et blanche et l'histoire de la porcelaine chinoise avec un désormais familier. Sujet mexicain : l'aigle se pose sur un cactus pour marquer la fondation de Tenochtitlan.

Peintre péruvien Francisco Laso Habitant de la Cordillère à partir de 1855 se concentre également sur la céramique et les motifs précolombiens. Dans cette peinture, Laso dépeint une figure indigène idéalisée. Le personnage tient un bocal de la culture Moche. La civilisation Moche (100-800 CE) était basée sur l'agriculture et située sur la côte nord du Pérou. Leur production de céramique était variée et comprenait des œuvres telles que des portraits de règle en trois dimensions, des animaux et celui représenté ici, d'un prisonnier avec une corde autour du cou et les mains liées dans le dos. Laso a peint cette œuvre trente ans après que le Pérou a déclaré son indépendance de l'Espagne. Habitant de la Cordillère fonctionne encore aujourd'hui comme une allégorie de la répression continue des peuples autochtones du Pérou. Laso a assimilé les images sur le navire Moche au sort des peuples autochtones du milieu du XIXe siècle au Pérou qui n'avaient pas les mêmes droits que la population créole péruvienne - des citoyens péruviens descendants d'Espagnols, mais nés au Pérou.

Laso a peint dans le style réaliste popularisé en France dans les années 1840, et ce travail particulier était destiné à un public européen à l'Exposition universelle de Paris de 1855. Cette exposition était une foire qui présentait les nouvelles technologies, les inventions liées à l'industrie et les œuvres d'art du monde entier. Laso pendu Habitant de la Cordillère avec un "imaginaire" Portrait de Gonzalo Pizarro, qui accompagna son frère, le conquistador espagnol Francisco Pizarro, au Pérou en 1532 et captura la capitale inca de Cuzco. Cette juxtaposition a établi un lien direct entre les exploits historiques et l'oppression des envahisseurs espagnols et les luttes contemporaines du XIXe siècle pour l'égalité au sein de la population indigène.

celui de Juan Cordero Colomb avant les rois catholiques de 1850 met en évidence la recherche d'identité que la nation nouvellement formée du Mexique a cherché à imaginer après avoir obtenu son indépendance de l'Espagne en 1821. Les Mexicains voulaient examiner leur propre passé au lieu de l'histoire de l'Europe dans le contexte de la Nouvelle République du Mexique. Cordero a créé la première peinture d'histoire mexicaine laïque, et c'est un exemple de la première fois que le public mexicain a vu des sujets américains représentés dans la peinture d'histoire. La peinture d'histoire était le genre le plus élevé dans la hiérarchie du salon officiel français et dans l'académie d'art officielle du Mexique, l'Académie de San Carlos (fondée en 1781). La plupart des peintres de l'Académie de San Carlos avant l'œuvre de Cordero ont peint des récits historiques européens, des sujets mythologiques et religieux.

Bien qu'il s'agisse d'un sujet américain, Cordero dialogue avec des œuvres européennes comme celle de Jacques-Louis David. Le couronnement de Napoléon et Joséphine (1806–7), peint quelques décennies plus tôt. Cordero a peint son travail alors qu'il vivait en Italie en hommage aux Italiens (Columbus était originaire de Gênes, en Italie). Cordero a révélé la nature hiérarchique de la cour espagnole à travers sa représentation du roi Ferdinand et de la reine Isabelle, de l'armée, de l'Église et de Christophe Colomb. Colomb agit comme un intermédiaire entre l'"Ancien" et le "Nouveau Monde" et sert d'intermédiaire visuel entre les Européens et les peuples autochtones. Cordero l'a dépeint comme celui qui a apporté la civilisation aux Amériques «barbares», une projection européenne commune et erronée. Fait révélateur, les critiques mexicains de l'époque étaient plus intéressés par Colomb et les monarques que par les personnalités amérindiennes. Les peuples autochtones préhispaniques étaient essentiellement invisibles dans la peinture académique jusqu'à Cordero. Cependant, Cordero a peint son propre portrait en tant qu'autochtone de profil. Cordero était un créole, un descendant de parents espagnols, mais né au Mexique. Son choix d'auto-représentation indique son identification avec le passé indigène du Mexique. Ce thème, que nous avons vu présent au Pérou à la même époque, resterait prédominant dans le travail des artistes des XXe et XXIe siècles.

Cette fusion culturelle est également visible dans le travail d'artistes mexicains modernes tels que Diego Rivera, Frida Kahlo et Rufino Tamayo, qui ont incorporé l'imagerie précolombienne dans leur art. Le mouvement mural mexicain a commencé dans le Mexique post-révolutionnaire dans les années 1920 sous le président Alvaro Obregon (en fonction 1920-4). C'était le seul art d'avant-garde en Amérique latine à recevoir le soutien du gouvernement dans les années 1920. Le gouvernement post-révolutionnaire a utilisé les peintures murales comme outil pour son programme d'éducation. Le gouvernement a introduit un nouvel art monumental public pour créer un langage visuel efficace pour la propagande. Il y avait trois principaux protagonistes du mouvement mural mexicain : Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Nous nous concentrerons sur l'une des œuvres de Rivera, qui incluait l'ouvrier prolétarien comme sujet. Les muralistes se considéraient comme faisant corps avec le mouvement ouvrier et travaillaient souvent pour le salaire des ouvriers et comparaient le travail physique de peinture de fresques à la production à la chaîne. La structure organisationnelle utilisée par Rivera dans son Histoire du Mexique : Le Mexique d'aujourd'hui et de demain, Palais national à Mexico, dont il a tiré la composition en partie de manuscrits pré-contact. Cette structure manuscrite empruntée préserve l'unité dans une scène très détaillée. Son récit mural comprend l'histoire du Mexique de la conquête à la révolution mexicaine. Rivera a traité les injustices envers la population indigène du Mexique comme historiques plutôt que contemporaines. En haut de la scène, Karl Marx est représenté tenant un parchemin dans lequel il définit une société sans classes tout en pointant vers une future utopie alors que les travailleurs s'agitent. Cette scène révèle l'adhésion de Rivera au communisme en tant que système politique. Rivera a peint un acte d'accusation contre le capitalisme et a représenté des hommes d'affaires américains autour d'un ruban adhésif, qui encadre des scènes illustrant les comportements décadents et débauchés de ceux qui bénéficient d'un système capitaliste, y compris une femme étendue et à moitié nue dans la scène au-dessus d'ouvriers portant des charges de briques sur leur dos. En guise de repoussoir, il a représenté sa femme Frida Kahlo et sa sœur enseignant aux enfants à lire les œuvres de Marx et de son partenaire d'écriture Friedrich Engels.

Kahlo adopterait également des objets précolombiens comme inspirations pour son travail. Par exemple, dans Ma naissance (1932), Kahlo s'est tourné vers la sculpture aztèque du Déesse Tlazolteotl dans l'accouchement.

L'artiste de performance Guillermo Gómez-Peña, l'artiste visuel Enrique Chagoya et l'artiste du livre Felicia Rice ont collaboré pour créer le Codex espagnol, 2001, une interprétation contemporaine des codex historiques sur l'histoire des Amériques. L'ouvrage est imprimé sur amatl papier, qui était le support traditionnel des manuscrits mésoaméricains, et la langue du texte mélangeait l'espagnol, l'anglais et la langue aztèque nahuatl. Le récit comprend des personnages de l'histoire des Amériques de Hernán Cortés et Mohtecuzuma à Mickey Mouse et Superman et emmène le lecteur dans un voyage à travers les luttes de l'expérience Chicano. Chicano est un terme utilisé pour décrire les personnes d'origine mexicaine vivant aux États-Unis. Le mouvement Chicano a commencé dans les années 1960 et était un mouvement de droits civiques qui avait de multiples objectifs, notamment les droits des travailleurs agricoles et une meilleure éducation. Le mouvement s'est également battu pour réformer les stéréotypes négatifs ou réducteurs des Mexicains dans les médias et la culture populaire aux États-Unis.

Il existe plusieurs ressources en ligne pour consulter les Codex espagnol qui incluent le site Web du musée d'art Haggerty de l'Université Marquette, un site Web d'étudiants diplômés de l'Université de Miami, en Floride, et Google Books.

À la fin de la classe.

Demandez aux élèves d'écrire un court essai dans lequel ils comparent deux objets pour un devoir. Demandez aux élèves de choisir un objet de l'Art de l'Amérique latine après 1300 et un objet d'une classe précédente. Les élèves doivent expliquer pourquoi ils ont choisi les deux objets à comparer et comment chaque objet dialogue avec l'autre en fonction du sujet, du support, du style, de la période, de la géographie, des éléments formels, des routes commerciales, etc.

Une autre activité facultative consiste à inviter les élèves à travailler en groupes pour créer une carte de route commerciale de dialogue artistique via le projet de carte du monde interactif open source de Harvard qui peut être partagé avec la classe.

Autres ressources

Marisa Lerer (auteur) est professeur adjoint d'arts visuels et du spectacle au Manhattan College.

Jon Mann (éditeur) est conférencier auxiliaire au Lehman College, collaborateur principal à Artsy, et conférencier et éditeur à Art History Teaching Resources et Art History Pedagogy and Practice.

AHTR est reconnaissant pour le financement de la Fondation Samuel H. Kress et du CUNY Graduate Center.


Aztèque - Dieux et Déesses

Déesse de la fertilité, de la vie, de la mort et de la renaissance.

Dieu de la volonté et du soleil, patron de la guerre et du feu, seigneur du Sud.

Déesse des Enfers.

Dieu de la chasse et de la voie lactée.

Dieu de sagesse, de vie et de connaissance.

Dieu de la nuit, maître du nord

Dieu du tonnerre, de la pluie et des tremblements de terre

Déesse de la luxure, du charnel, des méfaits sexuels.

Dieu de la subsistance et de la fertilité.

Dieu de la force, patron de la guerre.


Coyolxauhqui

Coyolxauhqui est la déesse aztèque de la Lune. Son nom signifie "Femme avec des cloches de cuivre sur ses joues", et quand la lune se lève pleine et rouge, vous pouvez toujours les voir.

Sa mère, Coatlicue, est tombée enceinte comme par magie lorsqu'une couronne de plumes est tombée sur ses genoux. Believing Her family had been dishonoured, the angry Coyolxauhqui meant to kill Her but the child Huitzilopochtli, whose name means "Hummingbird on the Left" (the south, i.e. the Sun), springing from the womb fully armored, defended Their mother and killed Coyolxauhqui instead. He cut off her head and flung it into the sky, where it became the Moon.
The combat between Coyolxauhqui the Moon and Huitzilopochtli the Sun represents the alternation of day and night.

In Aztec mythology, Coyolxauhqui (Classical Nahuatl: Coyolxāuhqui [kojoɬˈʃaːʍki], "Face painted with Bells") was a daughter of Coatlicue and Mixcoatl and is the leader of the Centzon Huitznahuas, the star gods. Coyolxauhqui was a powerful magician and led her siblings in an attack on their mother, Coatlicue, because Coatlicue had become pregnant.

The pregnancy of Coatlicue, the maternal Earth deity, made her other children embarrassed, including her oldest daughter, Coyolxauhqui. As she swept the temple, a few hummingbird feathers fell into her bosom. Coatlicue’s fetus, Huitzilopochtli, sprang from her womb in full war armor and killed Coyolxauhqui, along with her 400 brothers and sisters. He cut off her limbs, then tossed her head into the sky where it became the moon, so that his mother would be comforted in seeing her daughter in the sky every night.

A large shield-shaped stone relief reflecting this story was found at the base of the stairs of the Templo Mayor. On this disk, Coyolxauhqui is shown spread out on her side, with her head, arms and legs chopped away from her body. The orbiting full moon in the stone carving reflects her position as the moon goddess. She is distinguished by bells of eagle down in her hair, a bell symbol on her cheek, and an ear tab showing the Mexica year sign. As with images of her mother, she is shown with a skull tied to her belt. Scholars also believe that the decapitation and destruction of Coyolxauhqui is reflected in the pattern of warrior ritual sacrifice. First, captives’ hearts were cut out. Then they were decapitated and had their limbs chopped off. Finally, their bodies were cast from the temple to lie, perhaps, on the great Coyolxauhqui stone.

Coyolxauhqui in the present age

She is a major deity in Mesoamerica, living on in other areas in the approach to worship in all-night prayer vigils ongoing today in central Mexico, fully clothed in Christian adoration mixed with local ancestral remembrances and invocations.

Coyolxauhqui’s celestial associations are not limited to the moon. Other scholars believe that she should be understood as the Goddess of the Milky Way, or be associated with patterns of stars associated with Huitzilopochtli.

Name and Etymology:
Coyolxauhqui, "Bells of Gold"

Religion and Culture of Coyolxauhqui:
Aztec, Mesoamerica

Symbols, Iconography, and Art of Coyolxauhqui:

Coyolxauhqui is depicted with bells on her cheeks and surrounded by lunar symbols. Although thought of as a young goddess, sometimes her images show her as very old with sagging breasts. A massive statue of her unearthed in 1978 shows her with severed head and hands, just after Huitzilopochtli finished with her.

Coyolxauhqui was Goddess of:

Family Tree and Relationships of Coyolxauhqui:

Sister of Huitzilopochtli, Warrior God
Daughter of Coatlicue, Earth Goddess

Temples, Worship and Rituals of Coyolxauhqui:

When the Aztec sacrificed prisoners to Coyolxauhqui, they cut off their heads, cut out their hearts, and threw the bodies down Coyolxauhqui's temple. Thus the ritual heart sacrifices for which the Aztec became infamous for are recreations of the mythic story in which Huitzilopochtli kills his sister Coyolxauhqui.

Mythology and Legends of Coyolxauhqui:

Coyolxauhqui died when her brother, Huitzilopochtli, leapt from their mother's womb and killed all his siblings. Some legends say that she tried to warn her mother that her sons were about to kill her, other legends say that she was participating in the murder — even leading the way. Either way, she died and Huitzilopochtli threw her head up into the sky where it became the moon (so that their mother, Coatlicue, would be comforted by always seeing her in the sky) then her body down the hill of Coatepec.

Some scholars think that Coyolxauhqui may have represented a much earlier, female fertility cult in the region. Her death at the hands of her brother, Huitzilopochtli, would be then the mythical representation of a warrior cult assuming political and social control of the Aztec population. With Coyolxauhqui representing the moon and her brother, Huitzilopochtli, representing the sun, it's also possible that the conflict between them represents the continuous conflict between day and night.

Some scholars believe that the entire system of human sacrifice which underlies Aztec religion is, in some way, a recreation of this event because human sacrificial victims typically had their heads cut off an their bodies thrown down the steps of the temple.

Coatlicue was the Earth, the mother of Coyolxauhqui, the Moon, and of Centzon Huiznahua, the "Four Hundred of the South" and another name for the Stars. One day, while she was sweeping her temple on top of Coatepec hill, the Earth was miraculously impregnated thanks to a little ball of feathers that floated down from the sky and that she tucked away next to her bosom. The Moon viewed the pregnancy of her mother as an affront and she instigated her brothers, the, Stars to kill her. Huitzilopochtli, the Sun, from her womb, warned the Earth of the danger and decided to defend his life and that of his mother. When the Moon and the Stars were on the point of killing her, the sun Huitzilopochtli was born, fully armed for war with a fire serpent called xiuhcoatl,with which he decapitated his treacherous sister, to then cast her down from the top of Coatepec hill. In her fall, the goddess was dismembered with each turn.

So the Moon dies every month, defeated by the Sun and cut in pieces. Coyolxauhqui and her dismemberment are the explanation for a celestial phenomenon, in which the moon dies and is born in phases, and so she was found at the foot of the stairway of the Huitzilopochtli temple at the Templo Mayor.

The relief shows the goddess decapitated, arms and legs dismembered, drops of blood oozing from her extremities and with the joints of her bones exposed. She is adorned with a two-headed serpent belt bearing a skull seen on her back. The two-headed serpent is repeated on the ties of her thighs and arms. The articulations and talons on her feet are adorned with masks composed of a profile face bearing fangs, the significance of which is still open to considerable conjecture. She wears her characteristic sandals, wristlets and anklets. Her torso, with flaccid breasts, is shown frontally, while her hips are given an unusual twist to be shown in profile along with her extremities. Her head displays a great feather headdress and her hair is adorned with circles. Composed of three geometric figures, her ear ornaments frame her face, which bears the most diagnostic element of her adornment: bells on her cheek, which is also the name of the Moon goddess. Finally, what appears to be her last breath issues from her half-open mouth.

The sculpture has a 3.25-meter average diameter. Weighing 8 tons, it is made of volcanic stone. It was found accidentally by Electricity Company workers who were installing underground cables at the corner of the streets of Guatemala and Argentina on February 21, 1978. This important discovery resulted in the archaeological excavations of the Templo Mayor Project, which until today continues under the direction of archaeologist Eduardo Matos Moctezuma.

"Golden Bells". The earth and moon-goddess of the Aztec. She is related to the four hundred star-deities Huitznauna, who are under her control. She possesses magical powers which with she can do great harm. When her mother Coatlicue became pregnant in what her children deemed unseemly circumstances, Coyolxauhqui and her 400 brothers and sisters sought to slay her. Immediately the sun-god Huitzilopochtli sprang fully armed from Coatlicue's womb and slew Coyalxauhqui and many of her kin.

According to one tradition, Huitzilopochtli tossed Coyalxauhqui's head into the sky where it became the moon. He hoped that his mother would find comfort at night by seeing the face of her daughter in the sky.


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Commentaires:

  1. Pityocamptes

    Je suis d'accord, le message utile



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